В гостях у программы «Утро в Петербурге» Алексей Станков, гитарист, участник фестиваля.
Ильдар Абитов, ведущий: С 20-го по 28-е февраля старейший действующий джаз-клуб Петербурга проводит фестиваль гитарного джаза. По традиции, в конце зимы на одной сцене собираются лучшие музыканты, чтобы показать: гитара – это не только рок и авторская песня, но и полноценный джазовый инструмент с собственным характером и звучанием.
Марианна Дьякова, ведущая: О феномене гитарного джаза и, конечно, о программе фестиваля мы поговорим с гостем.
Ильдар Абитов, ведущий: Давайте начнём с фестиваля. Фестиваль проходит уже 31-й раз. Вообще, на ваш взгляд, в чём феномен этого явления – гитарный джаз?
Алексей Станков, гитарист, участник фестиваля: Гитарный джаз – это удивительная вещь, потому что гитара очень долгое время не считалась джазовым инструментом. Да и сейчас, в общем-то, тоже. Ну, рок, музыка, классика, но не джаз. Потому что гитара вообще-то тихий инструмент, прежде всего это с этим связано, и гитара аккомпанировала в оркестрах. И, конечно, на первом плане были духовые громкие инструменты. А только когда уже в 1930-е годы появилось такое устройство, которое называется «датчик», и в основном на джазовых гитарах есть такие вот штучки, которые усиливают звук, и наконец-то в тридцатые годы гитару стало слышно. Она стала звучать, и оказалось, что гитаристы есть вообще-то в оркестрах. Они рядом с саксофонистами. Гитаристы стали играть соло и стали играть прекрасно. И с этого момента гитара становится джазовым инструментом. То есть с развитием техники, на самом деле, вот этот феномен и связан.
Марианна Дьякова, ведущая: Мы знаем, что вы создатель проекта цыганского джаза. Понятно, что цыганская музыка ассоциируется с гитарой, но с джазом в первую очередь ассоциируются саксофон, труба. Почему именно такой поворот – джаз-бэнд, цыганский джаз и гитара?
Алексей Станков, гитарист, участник фестиваля: Цыганский джаз – это прежде всего джаз на струнных инструментах. Он не столько имеет цыганский колорит, сколько колорит свинговой музыки. Это музыка 1920-1930-х годов раннего джаза. Был знаменитый французский цыган Джанго Рейнхардт. С ним связано много легенд, он играл двумя пальцами после травмы. Абсолютный гений. Он не знал нот, не умел писать, жил в таборе даже тогда, когда был самым известным музыкантом в Европе. Его пригласили поиграть джаз в отеле и попросили делать это негромко. Сказали подобрать коллег, чтобы не было барабанов. Он взял скрипача Стефана Граппелли, двух братьев, которые аккомпанировали ему на гитарах, и контрабас. Получилось три гитары, скрипка и контрабас. Они играли джаз и не думали, что это цыганский джаз. Уже после смерти Джанго, в 1950-е годы, критики пришли к выводу, что в Европе появился единственный в мире джазовый стиль – цыганский джаз.
Ильдар Абитов, ведущий: В чём особенность джазовой гитары по сравнению с классической или рок-гитарой?
Алексей Станков, гитарист, участник фестиваля: Я не могу сейчас показать, потому что у меня акустическая гитара, она усиливается за счёт датчика. Датчик всё равно присутствует. Но когда выходишь на большую сцену, невозможно очень чисто подзвучить инструмент только с датчика. Эта гитара как раз для джипси-джаза, для свинга. Такие гитары изобрёл человек, который до этого делал мандолины. Он совместил конструкцию мандолины с конструкцией гитары. У неё короткий, отрывистый звук за счёт конструкции внутри – это пружины. Они определённым образом наклеиваются на деки. Розетка меньше, чем у обычной гитары. Гитара как бы выстреливает, но при этом звучит громко.
Марианна Дьякова, ведущая: Мы услышим цыганский джаз. Что ещё будет на фестивале?
Алексей Станков, гитарист, участник фестиваля: Фестиваль уже идёт. Выступают такие гитаристы, как Андрей Рябов, Ильдар Казаханов. Когда я был маленьким и начал увлекаться гитарой, у моих родителей была пластинка Андрея Рябова. Для меня большая честь выходить с ним на одну сцену. Очень важная часть фестиваля – дни, посвящённые молодым джазовым гитаристам, которые либо только закончили училище Мусоргского, либо ещё учатся, но уже выходят на сцену. Это важно – показывать, что ребята продолжают любить эту музыку и открывают в ней что-то новое.
Ильдар Абитов, ведущий: Вы со своей группой часто путешествуете по России. Отличается ли петербургская публика от зрителей в других регионах?
Алексей Станков, гитарист, участник фестиваля: Каждый город считает, что джаз начинался именно у них. После удачных концертов, когда не отпускают на бис, кажется, что публика лучшая. Мы даже снимаем аплодисменты и выкладываем в соцсетях. Потом выходишь на сцену в родном клубе или филармонии и понимаешь, что у нас такие же овации. Всё зависит от концерта и от артистов. В своём городе выступаешь чаще, поэтому, возможно, примелькался. Если играть в Петербурге раз в 2-3 месяца, овации были бы не хуже, чем в других городах.
