В гостях у программы «Утро в Петербурге» Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи и Артём Бессонов, актёр.
Тимофей Зудин, ведущий: Большой театр кукол приглашает на премьеру. На малой сцене сегодня и завтра будет представлен спектакль по поэме Овидия «Метаморфозы». Зрителей ждут 12 мифов, в которых роковые события происходят из-за любви. Именно она вызывает те самые метаморфозы, меняет и богов, и людей.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: В спектакле принимают участие студенты мастерской Руслана Кудашова. Подробнее о нём расскажут гости.
Тимофей Зудин, ведущий: Анастасия Валерьевна, почему вы выбрали именно это произведение, древнеримскую поэму Овидия? Какие мотивы, темы, по-вашему, могут связывать наши дни и Древний Рим?
Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи: Во-первых, я выбрала как учебный материал, поскольку являюсь педагогом по сценической речи на этом курсе, на курсе мастерской Руслана Кудашова. Этот материал был специально подобран как учебный материал, поскольку там есть много моментов освоения длинной строки гекзаметра, который присутствует в этой поэме. Поэтому он очень полезен и для голоса, и для воображения, и для пластики, и для ритмических особенностей, которые могут проявить артисты и студенты. Темы о любви, о превращениях, о человеке, о его несвободе, о том, как он может противостоять событиям, которые врываются в его жизнь и порой сильно изменяют его внутри, и даже внешний и внутренний облик тоже. Поэтому эта история очень современна. Хоть мифы эти и иносказательны, но очень многое созвучно с нашим временем и нашей жизнью.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Артём, в чём особенность вашей роли, вашего героя? Что вы стремитесь раскрыть в его характере, показать? Как приблизить его к современности?
Артём Бессонов, актёр: Очень сложно приблизиться в целом к античности, к античным богам. Это совершенно другое мироощущение, мировоззрение. Я пробую приблизиться к Юпитеру, например. Это большой такой дяденька, есть какие-то представления, но это всё может быть неузнаваемо для зрителя. Нужно это всегда притянуть к себе, приблизить, сделать понятным. Также есть роль Аполлона. Мы много задействованы в хоровых историях, то есть это не только индивидуальные вещи, но и коллективные проявления. Интересно раскрывается материал через призму нашего времени, потому что эти проблемы вечные. Сколько тысячелетий ни прошло, это всё очень близко. Через материал мы, конечно, сильно прорывались, потому что тот же гекзаметр – это стихотворная форма, очень трудная. Но, когда ты присваиваешь его, это становится какой-то музыкой и только помогает на сцене.
Тимофей Зудин, ведущий: Премьера приурочена к весеннему празднику. Как можно связать это событие и ваш спектакль?
Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи: Поскольку тема, которая объединяет все мифы, – тема любви. Все проявления любви, всевозможные оттенки этого чувства и того, как любовь влияет на человека. Любовь страстная, любовь романтическая, любовь трагическая, любовь неразделённая – она тоже очень сильно меняет человека. Зритель, который пытливый, внимательный, несомненно, сможет продраться сквозь эти смыслы и найти что-то своё, что его привлечёт в этих историях.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Какого зрителя вы ждёте? Тех, кто знаком с текстами Овидия, или это может быть первое погружение в мир древнеримского автора?
Тимофей Зудин, ведущий: Нужно ли как-то подготовиться, отправляясь на спектакль?
Артём Бессонов, актёр: Я слышал отзывы людей, которые уже приходили, и педагоги к нам приходили, что наоборот интересно. Этот спектакль интересен тем, что можно прийти совершенно неподготовленным, и это будет новой пищей для размышлений. Эти мифы так или иначе на слуху. Мы слышали про Дафну, про богов. Где-то что-то слышали. Интересно узнать, откуда произошли те или иные истории. Например, как появилась Медведица. Мы, например, не знали, что это созвездие тоже связано с определённым мифом. Мне кажется, спектакль носит и просветительский характер. На него можно смело идти, вообще не готовясь, и вынести очень многое.
Тимофей Зудин, ведущий: В названии театра есть слово «кукольный». Оно может многих заинтриговать и смутить. Будут ли куклы задействованы в этой постановке?
Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи: Куклы не будут задействованы, будут задействованы маски. Для молодёжи может быть интересно, что в названии вынесено слово «рок». Это не только судьба, но и рок-музыка. У нас есть бас-гитара и барабан. Очень много ритмов, музыки, поэтому будет интересно.
Тимофей Зудин, ведущий: Как бы вы представили спектакль зрителям, которые сомневаются, идти или нет? Что бы вы сказали, чтобы они приняли решение?
Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи: Я рассчитываю, и вчера ребятам об этом сказала, что у меня есть маленькая задумка. Мне очень хочется, чтобы это произошло. Я жду некоего превращения не только на сцене с героями, но и со зрителями.
Тимофей Зудин, ведущий: Какие превращения могут произойти?
Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи: Может быть, кто-то думал, что миф – это невероятно скучно, архаичный текст. Но вдруг они придут и поймут, как это интересно: иногда страшно, иногда задорно, иногда озорно. Также я жду превращений на сцене со студентами, когда они из студентов превратятся в артистов.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Какие визуальные и стилистические решения поддерживают основную мысль и помогают вам в работе? Может быть, были какие-то обстоятельства, которые пришлось преодолевать, чтобы слиться с этим мифом и преобразованным пространством?
Артём Бессонов, актёр: Изначально это, как и Вселенная по Овидию, возникло из ничего, из хаоса, из набора слов и букв. Сначала мы придумали костюмы. Они добавляют некой условности. Это не античные хитоны, а белые костюмы, которыми мы пытаемся приблизиться к атмосфере. Изначально это был просто чёрный кабинет, и мы, как люди, с нашим телом, пластикой и голосом. Потом появился красный кабинет, чтобы приблизиться стилистически к Римской империи. Потом уже появились маски, это тоже отдельный пласт работы. На сцене, по сути, есть только мы, наше тело и голос, с которым мы работаем и пытаемся продираться к зрителю.
Тимофей Зудин, ведущий: Есть ли какие-то традиции в вашем коллективе перед выходом на сцену?
Анастасия Тарарина, режиссёр спектакля, педагог по сценической речи: Конечно, они есть, но, мне кажется, они секретные.
