В гостях у программы «Утро в Петербурге» Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова.
Ильдар Абитов, ведущий: В России зафиксирован значительный рост спроса на народные музыкальные инструменты, продажи которых по итогам 2025-го года выросли на 12%, а по отдельным позициям – балалайки, домры, гусли – вдвое. Сегодня стартует фестиваль исполнителей народных струнных инструментов.
Марианна Дьякова, ведущая: «Чистая кварта» называется. Совпадение или это факты? В этом году фестиваль посвящён русскому народному инструменту, который называется домра. Узнаем все подробности у нашей гостьи.
Ильдар Абитов, ведущий: Если говорить о главном инструменте фестиваля в этом году и инструменте, который вы сейчас держите в руках – о домре. Когда домра появилась и как она стала символом русской народной музыки и нынешнего фестиваля?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: История домры уходит корнями в XVI-XVII века. Это древнейший русский щипковый инструмент. В определённый момент она практически исчезла из музыкальной практики, и благодаря Василию Васильевичу Андрееву домра получила вторую жизнь в 1896-м году, когда он ввёл в свой Великорусский оркестр уже реконструированную домру. Путь домры огромный: от народного инструмента она дошла до академического концертного солиста. Фестиваль, который мы проводим уже второй год подряд – Петербургский фестиваль исполнителей на струнных народных инструментах «Чистая кварта» – особенно знаменателен в этом году, так как домра празднует 130-летие со дня возрождения. Фестиваль вырос из доброй традиции посвящения первоклассников в домристы и балалаечники. Эта акция переросла в масштабный культурно-просветительский проект, который проходит в течение двух дней. Это образовательная, концертная и просветительская деятельность.
Ильдар Абитов, ведущий: Чем звучание домры отличается от других русских народных инструментов?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: Домра обладает чистым, прозрачным, серебристым тембром. Особое внимание уделяется медиаторной технике, так как на балалайке играют пальцами. Благодаря медиатору есть чёткая артикуляция, чёткая звуковая атака. Благодаря этому домра обладает ярким солирующим звуком.
Марианна Дьякова, ведущая: Насколько сложно научиться играть на домре?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: Домра, как и другие академические инструменты, требует системного подхода, трудолюбия и усидчивости. Первые шаги ребёнка, с одной стороны, достаточно простые, так как инструмент компактный и конструктивно несложный. С другой стороны, натяжение струн достаточно высокое для детей, это требует физической подготовки левой и правой руки. Играть медиатором тоже достаточно сложно. Здесь есть две стороны.
Ильдар Абитов, ведущий: Первые шаги отличаются от начала обучения игре на балалайке? Чему быстрее научиться – играть на балалайке или на домре?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: Думаю, сравнивать нельзя. У каждого инструмента свои особенности и свой подход. Что-то на балалайке легче даётся, что-то на домре. Однозначного ответа нет. Физиология ребёнка тоже играет роль: насколько крепкие пальцы, развита мелкая моторика.
Марианна Дьякова, ведущая: Мы начали с того, что вырос спрос на русские народные инструменты. С чем вы это связываете? Замечаете ли приток желающих освоить их?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: Да, определённо. Мне кажется, молодёжь ищет культурную идентичность, национальные корни. Это связано не только с профессиональным музыкальным образованием, но и в целом с общественными процессами. Домра стала выходить на высокий профессиональный уровень, участвует в современных фестивалях, проектах, в медиапространстве. Она стала более узнаваемой.
Ильдар Абитов, ведущий: Можно ли исполнять на домре современную музыку, рок?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: Конечно, мы исполняем любой репертуар. Всё, что пожелает душа. С детьми часто включаем в репертуар детские песни. Рок тоже включаем, если ребёнок любит рок.
Марианна Дьякова, ведущая: Можно сказать, что домра жила испокон веков и будет жить дальше. Как вы охарактеризуете её перспективы?
Анна Игнатова, преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н. А. Римского-Корсакова: Перспективы развития домры огромные. Это связано с профессиональным обучением – дети приходят заниматься с раннего возраста. Композиторы обращаются к инструменту, пишут сочинения с симфоническими оркестрами, не только с народными. За 130 лет существования домра доказала свою жизнеспособность и высокую художественную принадлежность к культуре. Я вижу у неё большие перспективы.
