В гостях у программы «Утро в Петербурге» Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Ильдар Абитов, ведущий: Сегодня окажемся теперь уже на постоянной экспозиции «Искусство эпохи модерна». Главный музей страны, первый в России, системно представляет это направление дизайнерской мысли через прикладное искусство – от стекла и ювелирных изделий до мебели и шпалер.
Ксения Бобрикова, ведущая: Отметим, что зародился этот стиль в конце XIX века, и в разных странах его называли по-разному: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, югендштиль в Германии. Почему модерн считается последним большим стилем в искусстве, охватившим каждую деталь человеческого быта? Каким он был именно в России?
Ильдар Абитов, ведущий: Почему новый художественный стиль модерн зародился именно в конце XIX века?
Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: Во-первых, модерн – продукт промышленной революции XIX века, без неё он был бы невозможен. С одной стороны, промышленная революция дала модерну технологии и станки, которые позволили сделать производство масштабным. С другой стороны, она показала, что без участия художника производство роскошных вещей практически невозможно. Уже в середине XIX века стало понятно, что увлечение индустриализацией разрывает связь между автором и конечным продуктом. Художник что-то придумывает, а то, что получается на выходе с конвейера, может отличаться абсолютно. Художники второй половины XIX века искали новое стилистическое направление, которое смогло бы объединить все искусства и создать нечто красивое и цельное, отвечающее запросам разросшегося среднего класса – буржуазии, желавшей покупать прекрасные вещи.
Ксения Бобрикова, ведущая: Почему тогда с 1910-х годов XX века этот стиль стал терять свои позиции в искусстве и уже к 1914-му году, в принципе, сошёл на нет?
Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: Мода не бывает постоянной. Сегодня мы носим большие воротники, завтра – узкие. То же самое происходит и в искусстве. Если Всемирная выставка 1900-го года в Париже считается расцветом модерна, то затем стиль начинает меняться и трансформироваться. Окончательно модерн прервался из-за Первой мировой войны в 1914-м году. Но заводы, начавшие работать сразу после её окончания, всё равно ориентировались на образцы модерна. Если округлить, то четверть века он, безусловно, властвовал. При этом он и сейчас очень моден и популярен. Для Петербурга это особенно знаковый стиль. Говоря о городе, мы в первую очередь вспоминаем барокко и классицизм, но вся Петроградская сторона – это архитектура эпохи модерна.
Ильдар Абитов, ведущий: Мы успели обсудить, что стиль модерн максимально ориентирован на человека. Это хорошо видно по предметам, которые мы сейчас наблюдали.
Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: Безусловно. Тот же ван де Вельде, когда продумывал интерьер и собственный дом, продумывал костюмы жены, свой костюм и даже цвет блюд, которые сервировались на столе. Художник предусматривал буквально всё. Всё было эстетично, красиво и удобно.
Ксения Бобрикова, ведущая: Модерн был популярен и в России. Какие особенности были присущи этому направлению именно у русских творцов? На что они опирались при создании своих работ?
Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: Даже гуляя по Петербургу, можно заметить, что дома эпохи модерна очень разнообразны. С одной стороны, это влияние северных соседей – северный модерн, особенно заметный на Петроградской стороне. С другой стороны, присутствуют и европейские образцы – дома, украшенные женскими образами. В парадных доходных домах до сих пор сохранились витражи. Витраж – одно из направлений декоративно-прикладного искусства, возрождённое в эпоху модерна благодаря новым технологиям. Возможность делать большие окна и наполнять пространство светом тоже относится к этому времени.
Ильдар Абитов, ведущий: Первое, что бросилось в глаза, когда мы посредством эфира переместились в залы Государственного Эрмитажа, – это очень насыщенные цвета буквально во всём. Особое место на выставке занимают работы Эмиля Галле – вазы и стол с наборной столешницей «Флора Лотарингии». Что это за старинная техника?
Елена Анисимова, старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа: Техника действительно старинная, она использовалась ещё в XVII–XVIII веках. Рисунок на поверхности деревянного изделия создаётся из разных пород дерева, набранных по заранее заданной мастером схеме. Стол абсолютно уникален. В 1893-м году Францию должна была посетить русская эскадра под командованием Авелана, и это вызвало большой подъём во французском обществе. Каждая провинция готовила свои подарки, и всего за 20 дней до визита этот стол был создан. В конце XX века внутри стола обнаружили лист, на котором Эмиль Галле и все мастера, работавшие над ним, оставили свои автографы. Это произошло во время реставрации, когда реставраторы вскрыли столешницу и увидели эту бумагу.
