Анна Смирнова, корреспондент:

Прогуливаясь по набережной Севкабель Порта, можно увидеть здесь пиксельных человечков. Автор этого арт-объекта — петербургский художник Владимир Net. На самом деле мозаики можно увидеть в самых разных уголках Петербурга. Давайте немножко погружаться в историю, и увидим самые яркие и красивые объекты.

Софья Суворова, художник-мозаичист:

Раньше, в советский период мозаика была огромной неотъемлемой частью визуальной культуры. Мы бы хотели возродить эту традицию, сделать её более современной, показать, что мозаика способна быть актуальным стрит-арт искусством, качественным, надёжным. Быть адекватной контексту, в котором она расположена.

Культурный квартал Брусницын находится практически на берегу Финского залива. Здесь появился мозаичный проект «На одной волне». Послание — не бояться быть разными, но при этом быть вместе. 11 художников независимо друг от друга создали 70 рыб. Кроме них, в общественном пространстве поселились жуки тоже непохожие друг на друга. И тоже со своим посылом. Всё чаще художники прибегают к материалам, которым можно дать вторую жизнь. Тем самым напоминая, искусство может быть экологичным.

Татьяна Гаевская, художник-мозаичист:

Не обязательно мозаика должна быть в плоскости, она может быть и объёмной. Сейчас очень популярно использование битой посуды. И кирпич используется в мозаике, и камень, и золотая смальта. То есть вот это многообразие материалов, оно делает мозаику очень многогранной. Двух работ похожих практически не бывает.

Анна Смирнова, корреспондент:

На стенах Бертгольд центра изобразили мурмурацию. И нет, здесь нет ни одного кота. Так называется явление скоординированного полёта пернатых. Всего здесь 181 птица и выполнены они из осколков посуды и зеркал.

Расцвет мозаики приходится на советское время. Масштабные панно воспевали покорителей космоса, призывали к труду, учёбе и спортивным достижениям. Как в 1969 году сделал один из преподавателей Академии Штиглица Василий Гусаров. Работа была выполнена из колпинской плитки, которую уже не производят. В 2023 году панно бережно восстановили.

Александр Васильев, профессор кафедры монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А. Л. Штиглица:

Вещи художественного порядка в городе, они всегда носят характер такого духовного общения. Любая архитектура — это функция. Это одухотворяет его жизненное пространство. Это всегда требовалось в добавок к самой инженерной конструкции архитектурного объекта.

Но советское наследие — это не только монументальные реалистичные изображения во всю высоту фасада здания, проходя мимо дома № 4 на Петровской набережной, сложно сразу сказать, в каком стиле выполнены эти словно лубочные панно. На трёх картинах и русские промыслы, и император Пётр I со своей свитой.

Лариса Волкова, краевед:

Работу выполнил художник Сергей Александрович Коваленков — иллюстратор книг. Техника была выбрана тоже неслучайно, потому что в непосредственной близости домик Петра. И это техника голландских изразцов, которые привёз в своё время Пётр I. И которые стали бешено популярны в XVIII веке.

Основоположником мозаики в России называют Михаила Ломоносова. При нём создавались масштабные картины и были организованы целые производства стекла из смальты. Однако дальше история этого искусства переживала взлёты и падения. И сейчас, словно из осколков, можно собрать его историю. Мозаика сопровождает нас каждый день по дороге на работу в метро, украшает самые известные храмы Петербурга и небольшими формами врывается в наш современный город, раскрашивая серые будни.