В гостях у программы «Утро в Петербурге» Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина.
Ксения Бобрикова, ведущая: Восемь лет тишины — и вот «Этномеханика» вновь звучит. Уже на этой неделе фестиваль возвращается на сцену Центра имени Сергея Курёхина, который только что открылся после долгой реновации. В этом году зрители совершат музыкальное путешествие от Беломорья до Майкопа: в программе — аутентичные группы из Петербурга, Москвы и Адыгеи. Открытием станет произведение, которое весной 2026 года звучало на Венецианской биеннале.
Николай Растворцев, ведущий: Восемь лет паузы — большой срок для фестиваля. Что произошло за эти годы? Фестиваль ждал своего момента или момент ждал фестиваля?
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Все ждали реконструкции центра Курёхина: в городе не было площадки, которая идеально подходила бы для музыкальных фестивалей. Мы скитались, приспосабливали другие пространства. И вот наконец у нас есть мультифункциональный, мультикультурный центр — мы проектировали его как раз с учётом потребностей музыкальных фестивалей. Там несколько площадок, много света, звука, есть инструменты — это современная площадка. А «Этномеханика», по сути, ждала этого момента: эта корневая, вечная музыка всегда актуальна.
Ксения Бобрикова, ведущая: «Этномеханика» продолжает линию фестиваля «Скиф». Что из той ДНК удалось сохранить, а что пришлось пересобрать заново? Ведь и публика, и музыка за эти восемь лет изменились.
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Музыка по своей сути не меняется — меняются исполнители и подходы. Например, в программе — проект молодых девушек, выпускниц консерватории: они ездили в экспедиции, собирали этническую музыку и русскую песню, которая дошла до нас из уст в уста. Вместе с композитором и авангардистом Ретинским они создали особое звучание. Наша древняя музыка потрясающа, и «Этномеханика» как раз создана, чтобы выводить музыку разных народов на современную сцену. Тот самый проект, который показывали на Венецианской биеннале, произвёл сильное впечатление — говорят, даже известный голливудский актёр не смог сдержать эмоций.
Николай Растворцев, ведущий: Фестиваль объединяет очень разную музыку: от панка и фолка до техно и рейва. По какому принципу вы собираете участников — по похожести или, наоборот, по максимальному контрасту? Каким получилось наполнение фестиваля на этот раз?
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Нельзя сказать, что все коллективы похожи, но их объединяет одно — наличие корней и живых музыкальных традиций разных народов, которые они сейчас проживают вместе с нами. В этот раз, например, приезжает мужской хор из Адыгеи — АШМС: они потрясающе поют. У нас выступали музыканты из Тибета, Индии, Ирана, ансамбль профессоров консерватории — очень разные коллективы, в том числе международные. Именно в этом и ценность: люди приходят на одну группу, а слышат и адыгейскую музыку, и что‑то ещё — так мы даём традициям широкую аудиторию.
Ксения Бобрикова, ведущая: В афише — панк, фолк, языческие песнопения, техно, хоровод и рейв. Где проходят границы между бережным экспериментом и использованием фольклора просто как красивого языка?
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Границ нет: каждый музыкант подаёт материал так, как чувствует. Главное — сохранить корни и сделать их понятными для слушателя.
Николай Растворцев, ведущий: На ваш взгляд, помогает ли «механика» услышать традиции заново? Или живое в чём‑то может проиграть электронной обработке и переосмыслению материала?
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Всё зависит от того, кто это делает. Живая музыка пережила множество исторических эпох — это ценность, которую мы сохраняем и показываем широкой аудитории. Люди приходят на одного исполнителя и открывают для себя совершенно другие музыкальные миры.
Ксения Бобрикова, ведущая: Как вам удаётся собирать такие разные коллективы? Музыканты сами откликаются, или вы их активно ищете?
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Это как поиск сокровищ: есть продюсеры, которые находят скрытые таланты, вытаскивают на свет новые имена. «Этномеханика» именно этим и ценна — она открывает артистов, даёт им площадку. Кто‑то уже выступал на других фестивалях, кто‑то только начинает путь. Например, группа «Бадзо» когда‑то выступала у нас на «Этномеханике», а другие артисты попадают сначала на «Скиф» — у фестивалей общая экосистема, и это удобно: если кто‑то не смог выступить в одном месте, у него остаётся шанс показать себя в другом.
Николай Растворцев, ведущий: Удобно и то, что всех объединяет Центр современного искусства. В программе задействованы три площадки. Как это влияет на зрительское восприятие — как удаётся не заставлять зрителя выбирать, а дать возможность услышать больше?
Анастасия Курёхина, художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина: Концерты идут с интервалом в полчаса: начинается один, через полчаса стартует другой. Зрители могут перемещаться между площадками, возвращаться, смотреть несколько выступлений. Само здание устроено так, что людям удобно переходить из зала в зал — это создаёт особое фестивальное движение.
