В гостях у программы «Утро в Петербурге» Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России.
Николай Растворцев, ведущий: Свой 93-й сезон Театр имени Ленсовета откроет «Квадратурой круга» по пьесе Валентина Катаева в постановке Александра Крымова. И это только начало. Впереди — Моэм, Достоевский, Толстой, Мюнхгаузен, Горин и даже чеховская «Чайка» под названием «Чай». Планы расписаны и на завтра, и на год вперёд. Театр явно готов удивлять своего зрителя.
Ксения Бобрикова, ведущая: Как соединить классику и современность, сохранить традиции и при этом оставаться открытым для каждого?
Николай Растворцев, ведущий: Новый сезон формируется всегда с оглядкой на завершённый сезон. Каким был 92-й, какие ожидания от 93-го?
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России: 92-й сезон был очень удачным. Мы выпустили замечательные спектакли — семейные спектакли, можно так сказать. «Старший сын» — это очень добрый спектакль о нежных чувствах, где семья создаётся, и, к сожалению, трагический спектакль — это «Король Лир», где семья разрушается. Мы предоставляем нашим зрителям возможность подумать о том, почему это случилось в том и в другом случае, что же происходит. Что касается классики, то, конечно, «Король Лир» — это самая настоящая классика, это Шекспир, который вечен и будет ставиться, наверное, ещё долгие-долгие годы, и, может быть, дай Бог, столетия. О чём он говорит? О конфликте между родителями и детьми — и кто прав, кто виноват, всегда кто-то по-своему отвечает на этот вопрос. Но, к сожалению, это ужасная трагедия. Закончили мы сезон тоже семейной пьесой «Мой век» на малой сцене, тоже о поколениях. Старшей представительнице поколения исполняется 100 лет, её домочадцы встречаются, и мы видим, как, к сожалению, мельчает следующее поколение, спускаясь вниз. Открываем мы сезон 11 октября на малой сцене спектаклем «Квадратура круга». Это как раз совершенно молодёжный спектакль о том, как две молодые супружеские пары решают свои отношения на крошечной территории где-то на 5 или 6 квадратных метрах.
Ксения Бобрикова, ведущая: Осенью вы также представляете спектакль по роману Моэма с Анной Ковальчук в главной роли. Это история про актрису, которая выходит на сцену даже тогда, когда жизнь рушится. Какие ноты этой истории вам показались наиболее актуальными? Противопоставление жизни и искусства, кризис самореализации, роль театра в жизни человека?
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России: Ну вот для нас, для артистов, конечно, театр, наверное, иногда бывает важнее жизни, потому что в театре мы испытываем такие яркие эмоции, которые в жизни, к сожалению, не всегда нам доступны. Или, наоборот, жизнь нас не балует и даёт нам много трагического и чего-то печального, а на сцене мы можем расслабиться и пожить жизнью какого-то другого, более успешного человека. А наша героиня, которая переживает творческий кризис, вступает в связь с молодым человеком, который её вдохновляет и дарит ей новые силы, но потом она с лёгкостью оставляет его и идёт с высоко поднятой головой дальше по сцене Лондонского театра. Мы очень рады, что наша замечательная артистка Анна Ковальчук наконец-то получит свою бенефисную роль, потому что давно она уже не выходила в бенефисных ролях на сцену. Мы для наших замечательных артистов всегда стараемся подобрать пьесы, которые им подходят. Это не так-то просто, потому что выбор не очень большой, но мы стараемся найти именно тот материал, который будет соответствовать личности наших замечательных артистов.
Николай Растворцев, ведущий: Получается, Горин, как и Катаев, — это ирония, грусть и смех одновременно. Что для вас, если говорить о Мюнхгаузене, важнее? Рассмешить зрителя, заставить его задуматься, дать какой-то микс ощущений?
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России: Наверное, микс, да, потому что Театр Ленсовета этим славится — вот именно переплетением разных чувств. У нас был спектакль «Смешанные чувства», и, конечно, в пьесе Горина всё это есть. И я уверена, что Сергею Перегудову всё это очень близко. Он сможет донести до зрителя всю эту многослойность, многозначность жизни, когда её хочется украсить какими-то выдумками, чтобы она стала более яркой, более интересной, и в то же время сохранить своё «я лирическое», которое есть у каждого человека.
Ксения Бобрикова, ведущая: Также в планах — как обращение к классике, так и эксперименты. Например, «Чай» по мотивам чеховской «Чайки» обещает быть именно таковым. Как сегодня театру необходимо балансировать между трепетным отношением к первоисточнику и желанием, конечно же, сказать новое слово?
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России: Я всегда очень трепетно отношусь именно к первоисточнику. Я всегда прошу режиссёров, чтобы они сделали спектакль, погружаясь в автора. Но что касается предстоящей премьеры режиссёра Петра Шерешевского, тут мы пошли, конечно, на эксперимент. Это замечательный режиссёр, который великолепно умеет классику переделать на современный лад, но он сам пишет пьесы, поэтому у нас будет называться не «Чайка», а «Чай». И просто взять сюжет именно чеховской пьесы, её драматургию — и он переведёт её в настоящее время, именно потому, что это вечная история актрисы, которой сложно найти своё место среди родных и близких, потому что театр её больше, наверное, привлекает, чем жизнь. Мы надеемся, что у нас получится интересный спектакль, потому что Шерешевский — замечательный режиссёр.
Николай Растворцев, ведущий: У театра очень насыщенная и просветительская программа. Если немножко отойти от афиши, это и зрительские клубы, и гостиная «Персона» с настоящими звёздами, и петербургская театральная сцена, и экскурсия по закулисью. Кто-то может сказать: а, может быть, это как-то отвлекает от основного спектакля? Или сегодня театр XXI века немыслим без такой дополнительной программы общения со зрителем — не только зал и сцена, а какое-то закулисье в самом широком смысле этого слова?
Лариса Луппиан, художественный руководитель Театра имени Ленсовета, народная артистка России: Мне очень хочется, чтобы наш театр стал местом притяжения для публики Петербурга, потому что не только посмотреть спектакль, но и обсудить его, поговорить о нём, может быть, разъяснить для себя какие-то непонятные вещи, которые иногда встречаются на сцене, и подружиться со своими единомышленниками, с людьми, которые любят ходить в театр, любят театральное искусство. У нас вот такие дружеские связи в нашем театре образуются. Наш зрительский клуб работает каждый день, идут обсуждения спектаклей. В этом сезоне мы ещё сделаем лекции по драматургии, по знаковым событиям, которые касаются этого спектакля. Также по воскресеньям мы совершенно бесплатно для наших зрителей по записи читаем великие произведения драматургов и художественные произведения. Там люди уже просто знакомы друг с другом, и нам это крайне приятно. Я считаю, что театр становится каким-то вторым домом для наших зрителей. У нас очень много друзей нашего театра, уже большое зрительское сообщество, которое знает друг друга и ходит и по другим театрам, и обсуждает спектакли и наших, и других театров. Поэтому мы считаем, что для нас очень дорого внимание нашего зрителя.
