В гостях у программы «Утро в Петербурге» Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя.
Николай Растворцев, ведущий: В эти сентябрьские дни наш город накрывает настоящая театральная волна с юга. И это не просто гастроли, а долгожданный культурный обмен. Наш ТЮЗ имени Брянцева на днях покорял сердца астраханской публики. А к нам, на берега Невы, прибыли с большими гастролями артисты Астраханского театра юного зрителя. Только представьте: южный темперамент, смелые сценические эксперименты и четыре совершенно разных спектакля — от волшебной «Алисы» до искромётного «Горя от ума».
Ксения Бобрикова, ведущая: Это событие интересно ещё и тем, что Астраханский ТЮЗ впервые представляет свои постановки в нашем городе.
Николай Растворцев, ведущий: Для вашего театра это первые гастроли на берегах Невы — и сразу на сцене старейшего ТЮЗа в России, театра имени Брянцева. Что для вас и для труппы значит этот выход на сцену культурной столицы?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Конечно, нам очень повезло. Мы давно об этом мечтали. Это действительно наше первое посещение Петербурга с гастролями, поэтому мы все очень волнуемся. Сцена немножко другая, и сейчас идут серьёзные приготовления, серьёзный монтаж. Все спектакли будут чуть‑чуть другими: сцены очень отличаются, и, по сути, зрители Петербурга увидят новые версии наших спектаклей. Поэтому это будет очень интересно.
Ксения Бобрикова, ведущая: Программа «Гастроли» охватывает зрителей разного возраста. Есть и классика, и работы современных драматургов. Это сознательный выбор — показать всё разнообразие вашего репертуара, чтобы каждый петербуржец нашёл спектакль по душе?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Конечно. Спектакли отбирались очень тщательно. В этом процессе принимал участие и Петербургский театр: мы вместе с директором Светланой Васильевной Лавресовой долго и очень тщательно всё обсуждали.
Николай Растворцев, ведущий: Говорят, у каждого театра есть свой почерк. Как бы вы сами описали тот особый стиль, который увидят петербургские зрители?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Мы называем наш театр не театром юного зрителя, а театром семейного зрителя. У нас спектакли для любого зрителя — и для взрослых, и для детей. Даже «Каштанка», которая, казалось бы, детская (возрастное ограничение — 6+), поверьте, будет интересна любому взрослому, даже пенсионеру.
Ксения Бобрикова, ведущая: Главная интрига в том, что «Каштанка» — это сон.
Николай Растворцев, ведущий: Как будто бы сон? Режиссёр предлагает взглянуть на эту чертовскую историю по‑новому? Кто кому снится? Вот как родился такой философский подход? И что самое важное, возможно, хочет сказать ваш театр этой постановкой и детям, и родителям — как вы правильно сказали, тем, кто, казалось бы, знает эту историю наизусть?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Всё это придумал наш режиссёр Андрей Николаевич Радочинский — это к нему вопросы. А чтобы на них ответить, каждый зритель, наверное, должен прийти и посмотреть. Тогда он поймёт смысл этого действия.
Ксения Бобрикова, ведущая: О спектакле «Алиса в стране чудес». В чём заключается эта магия? Как вы вовлекаете в это путешествие юных зрителей, которые только начинают знакомиться с удивительным миром театра?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Да, там действительно чудесатые странности. В спектакле «Алиса» мы постарались применить как можно больше новых современных технологий. Это был, пожалуй, наш первый такой эксперимент, и сейчас мы пытаемся воспроизвести эти технологии на вашей сцене. Опять же, это очень сложно, потому что сцены разные. Не всё получится, но по ходу репетиций что‑то меняется. Надеюсь, что все эти волшебства, все эти чудесатости всё равно сохранятся.
Николай Растворцев, ведущий: Немного о классике — о спектакле «Горе от ума». Классика, которая живёт уже почти два века. Самый смелый сценический эксперимент: Чацкий сегодня в вашем видении. Кто он? Почему, на ваш взгляд, этот спектакль, полный знакомых со школы цитат, будет интересен современной петербургской публике?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Режиссёрский замысел был в том, чтобы не уходить от классики. Текст — один в один Грибоедов: ничего не придумывали, ничего не переделывали. Но сценическая версия задумывалась ещё вместе с Натальей Леонидовной Ковалёвой. Спектакль нельзя назвать классическим, но в то же время в нём нет чрезмерного эпатажа. Он очень яркий, стильный и «вкусный». Приходите — попробуйте.
Ксения Бобрикова, ведущая: Прежде чем мы перейдём к разговору о других спектаклях, хотелось бы задать такой вопрос. Вы уже сказали, что отбор произведений был строгим. А какой он — петербургский зритель, для которого была проделана такая работа? Как вы чувствуете петербуржца, который придёт в зал?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Мы как раз пытаемся понять зрителя, потому что никогда раньше не сталкивались с петербургской публикой. Знаю, что она достаточно требовательная. Конечно, дома выступать легче. Здесь мы волнуемся, и нам хочется покорить вашего зрителя. Но я надеюсь, что наше тепло, тепло наших сердец, наши артисты всё равно помогут растопить даже ваш северный лёд.
Николай Растворцев, ведущий: Что касается финального, четвёртого спектакля — «Отчаянные тётки». Название интригует. История про двух пенсионеров, которые борются за свой дом. Судя по названию, это комедия, хотя, наверное, за этим жанром стоят и какие‑то серьёзные вопросы. О чём этот спектакль?
Инна Москвина, директор Астраханского театра юного зрителя: Он очень весёлый, невероятно яркий, задорный. Если зритель хочет отключиться от своих проблем — поверьте, надо идти на «Отчаянных тёток». Я смотрю этот спектакль каждый раз, и каждый раз в зале просто оглушительный смех. Он правда забавный. Если хотите просто расслабиться и ни о чём не думать — это «Отчаянные тётки».
