В гостях у программы «Утро в Петербурге» Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open».
Николай Растворцев, ведущий: Провожаем первый месяц весны, готовимся встречать второй, и уже в начале апреля Петербург снова станет точкой притяжения для всего балетного мира. На исторической сцене Александринского театра будет править бал юбилейный 25-й сезон фестиваля Dance Open.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: За две недели здесь представят десятки спектаклей – от современной пластики до смелых экспериментов на стыке жанров. На одной сцене встретятся артисты из Европы, Азии, Латинской Америки. Как фестивалю удаётся сохранить международный диалог и при этом каждый раз удивлять зрителя?
Николай Растворцев, ведущий: 25 лет – серьёзная дистанция. Когда вы сегодня смотрите на ваше детище, на Dance Open, это всё ещё тот фестиваль, который вы задумывали тогда? Или он уже давно живёт и ежегодно меняет свой стиль, свою жизнь?
Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open»: Вы знаете, я и моя команда, мы по сути дела ничего не задумывали. Мы просто начали как бы создавать что-то в области балета. Это началось всё с мастер-классов, постепенно переросло в тот фестиваль, который мы видим сегодня. Но, так или иначе, фестиваль давно живёт своей жизнью. Это взаимодействие с хореографами, мировыми хореографами, это взаимодействие с труппами, это долгие отношения, это разного рода коллаборации, общение, рождение чего-то нового, каких-то новых постановок, новых идей. Поэтому на сегодняшний день, в этом году, мы можем сказать, что действительно проект прошёл проверку на прочность, он прошёл проверку на открытость, что для нас очень важно. Слово «open» для нас очень важно, и мы не только открыты к разным направлениям танца, но мы открыты к разному роду сотрудничеству, мы это делаем постоянно. Действительно, мы взаимодействуем с таким количеством деятелей искусства, и у нас получается творить какое-то новое направление, мы привозим новое. Мы можем похвастаться тем, что специально хореографы для нас переносят на другие труппы и привозят в Санкт-Петербург постановки, которые до этого не шли в этой труппе. Для нас это большая честь, что мы работаем в этом городе, в городе, где история балета. Для нас это действительно большая честь и ответственность, что мы можем эту историю балета как бы продолжать. Так немножко нескромно, но мы осознаём, что это накладывает на нас определённые обязательства.
Николай Растворцев, ведущий: В этом, наверное, свой почерк фестиваля именно в тех чертах, о которых вы сказали?
Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open»: Вы знаете, ничего не делалось специально, мы просто очень любим танец, мы очень любим искусство, мы очень любим наш город. Много раз поступало предложение провести ту или иную постановку по другим городам России, что, наверное, было бы логично. Но, мне кажется, что, помимо всего остального, очень важно, чтобы как раз жители других городов России приезжали в Санкт-Петербург на Dance Open, что и происходит сейчас, и Петербург становился той точкой притяжения, куда нужно приехать. То есть не чтобы мы распределялись в географической истории, а чтобы мы сконцентрировались в одном месте и привозили сюда, в Санкт-Петербург, самое лучшее, а уже зрители приедут сюда сами.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Про тех, кого вы привозите. Богатейшая палитра, зарубежные коллективы – это и Мексика, и Китай, и Франция. Как Испания даётся в текущей ситуации? Насколько сложно собрать такую международную афишу? На что вы ставите в подборе коллективов для конкретного фестиваля?
Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open»: Вы знаете, это и раньше было сложно. Это и 3, и 4 года назад было сложно. Вопрос в том, что, конечно, сейчас геополитическая ситуация такова, что это почти невозможно. Конечно, включаются человеческие связи, включаются профессиональные связи. В этом году мы можем уже сказать, что профессионализм хореографов, руководителей коллективов победил всё остальное сумасшествие, весь остальной негатив, который, мы знаем, существует. Победило что-то человеческое, победило что-то профессиональное. Они не только приезжают со своими коллективами, не только дают возможность исполнить их хореографию, что уже само по себе чудо, но они лично приезжают, они будут сидеть в зале в Санкт-Петербурге.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Видите ли вы в этом ещё особую миссию фестиваля?
Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open»: Да, безусловно. В принципе, танец – древнейший вид искусства, древнейший вид деятельности человеческой, понятный язык, понятный без слов. Мне кажется, что в этом очень много символизма. Если танец сможет объединить то, что не объединено с помощью вербальных инструментов, возможно, в этом есть глубочайший смысл.
Николай Растворцев, ведущий: Давайте от внешних условий перейдём к балансу искусства. Как вы балансируете в программе между классикой контемпорари, между традициями?
Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open»: Да, в этом году есть одна неоклассическая история и плюс гала-концерт, где, безусловно, есть и вообще старинная классика, и неоклассика. Остальное – очень много современного, очень много экспериментов, есть потрясающее фламенко с Антонио Нахарро, одним из лучших коллективов и одним из лучших, известнейших хореографов в области фламенко. Он смешивает современный танец с контемпорари, он смешивает с фолком, с оригинальным фламенко. Мы видим невероятных испанских танцовщиков высочайшего уровня. Отдельно моя большая любовь, я считаю, что это хайлайт этого сезона – это труппа «Кафиг» Мурада Мерзуки, это французская труппа, которую мы уговаривали приехать к нам, наверное, лет 7-8. Это не то, что мы в последние 3 года решили, что он нам нужен, мы очень давно хотели, чтобы они приехали. Мурад Мерзуки – потрясающий хореограф, очень известный. Он ставит не только во Франции, он ставит на свою труппу, он ставит в огромном количестве разных других компаний. Например, в прошлом году мы привозили его постановку, но танцевали аргентинцы. В этом году он приезжает со своими ребятами-французами, он смешивает хип-хоп с современной пластикой, с драматическими режиссёрскими приёмами. Спектакль, который мы привозим, – это просто глоток свежего воздуха, это невероятно глубокая и оптимистичная вещь, которую, мне кажется, должен посмотреть каждый человек, чтобы повысить уровень своего оптимизма и позитива. Это классно, это технически невероятно, это очень глубоко по мысли, это очень здорово по музыке, потому что это танго, переигранное электроникой. Это потрясающий спектакль, режиссёрский. Премьера прошла во Франции летом, мы считаем, что это совсем недавно. Мы уже договорились с этим хореографом, что приедет другой его спектакль, тоже очень сильный. Но я посмотрела эту премьеру, влюбилась в неё, поняла, что её нужно срочно привезти в Петербург. Это одно из величайших достижений этого сезона – приезд этой труппы и именно с этим спектаклем.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Вы привозите и российские премьеры? Почему это важно тоже показать, что происходит прямо сейчас в нашей большой стране?
Екатерина Галанова, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля балета «Dance Open»: Премьера «Свадебки» Павла Глухова – это не совсем свежая премьера, она прошла год назад. Это потрясающий коллектив, я его обожаю, – это «Балет Москва». Это невероятные танцовщики, это очень классная постановка, в ней много режиссуры. Павел Глухов, как мне кажется, помимо того, что он прекрасный хореограф, он режиссёр, он понимает, как это всё соединяется. У спектакля много творцов: интереснейшая музыкальная группа, музыка соединена с музыкой Стравинского, потрясающий музыкальный руководитель и так далее. В целом он прекрасно оформлен. Это яркая премьера прошлого сезона, отмеченная критиками как большая удача. Очень здорово, что мы привозим именно этот спектакль, он мощный, серьёзный, глубокий и при этом не скучно-назидательный, со сложной музыкой. Это классная, очень современная вещь.
