Что таят в себе буддийские скульптуры, когда на самом деле появились фолежные иконы и как раскрыть истинный цвет средневековой статуи? В Международный день музеев Государственный музей истории религии открыл для журналистов двери своих реставрационных мастерских.

Для Петербурга эта дата особенная — сегодня в городе больше двухсот музеев, а ежегодная акция «Ночь музеев» в этом году собрала более шестидесяти тысяч посетителей. Но именно в реставрационных мастерских проходит самый долгий и незаметный этап музейной жизни.

Слой за слоем реставраторы снимают десятилетия, а иногда и столетия. Именно здесь проходит самый долгий и незаметный этап музейной жизни. Сегодня в работе сразу несколько уникальных предметов. В одной мастерской реставрируют металл, в другой — масляную живопись, в третьей — темперные иконы и средневековую скульптуру.

«У нас давно в реставрационной мастерской по металлу находится в работе вот эта скульптура, которая, как вы видите, сейчас в таком расчлененном уже своем состоянии, на детали разъединенное. Все в конечном счете будет приведено в исходное состояние», — отметила Екатерина Александровна Терюкова, директор Государственного музея истории религии.

В мастерской реставрации металла работают над буддийской скульптурой Бодхисаттвы. Во время исследований специалисты обнаружили слой сусального золота и длинную надпись на тибетском языке, которую еще предстоит расшифровать. Рядом — еще одна редкая находка. Фолежная икона с изображением святого Дмитрия Ростовского и святой Анны Пророчицы. На основании сохранились автограф мастера и дата создания. Для реставраторов это особенно ценно — подписаны лишь около пяти процентов фолежных икон.

«Икона собрана на животный клей, скорее всего на рыбий. Со временем он рассохся, уже деструктирован, и когда мы начали работать с этой иконой, все элементы начали легко от основы отходить. Изысканная, тонкая работа. Красивые ризы из жемчужного бисера, в общем-то, это большая редкость сейчас», — рассказал Иван Мельников, художник-реставратор предметов из металла Государственного музея истории религии.

В соседней мастерской работают с деревянной полихромной скульптурой «Пьета» XVI века, предположительно школы крупнейшего немецкого скульптора эпохи поздней готики — Тильмана Рименшнайдера. Реставраторы постепенно раскрывают авторский слой, очищая произведение от поздних записей и обновлений. Под слоями старого лака нередко скрываются совершенно другие цвета и детали.

«Здесь был какой-то удар очень сильный, и, наверное, пришлось дорезать вот эту новую руку. Видно, что она вырезана не с таким мастерством. Чтобы это как-то объединить, перекрыли вот таким серым слоем краски, плотным. В результате мы не могли до этого видеть авторской резьбы, авторского красочного слоя», — отметил Анатолий Агарков, художник-реставратор I категории Государственного музея истории религии.

А в мастерской темперной живописи — картина, на которой изображен один из сюжетов Евангелия — Христос со своими учениками. В процессе реставрации в нижних слоях краски обнаружилась тайна.

«Обнаружилась небольшая буква вот здесь на одежде апостола Петра. И после этого я решила сделать исследование живописи в инфракрасных лучах. Изначально художник планировал изобразить Христа с ключом в руках. И самое интересное, что здесь обнаружена надпись, скрытая, в процессе изменения самим художником», — сказала Екатерина Цветкова, художник-реставратор масляной живописи Государственного музея истории религии.

Отредактировано также изображение Петра. Изначально художник написал апостола на коленях, но позже переписал работу. Сама же скрытая надпись отсылает к 16 главе Евангелия от Матфея.

Иногда реставрация меняет не только внешний вид произведения, но и представление о времени его создания или авторском замысле. Реставраторы уверяют: порой их задача — не дополнить утраты, а наоборот, убрать всё лишнее, чтобы спустя столетия работа предстала такой, какой ее когда-то задумал мастер.