В гостях у программы «Утро в Петербурге» Марина Кузнецова, научный сотрудник Санкт-Петербургского Музея-института семьи Рерихов, куратор Международного музыкального фестиваля «Ситар в Петербурге» и Евгений Носков, участник фестиваля «Ситар в Петербурге».

Николай Растворцев, ведущий: С 24 октября по 24 ноября в Музее института семьи Рерихов проходит 19‑й международный фестиваль «Ситар» в Петербурге — он традиционно совпадает с индийским праздником огней Дивали. Как за 19 лет менялась публика фестиваля? Сложилась ли своя аудитория?

Марианна Дьякова, ведущая: Приходят скорее за экзотикой или уже есть преданные поклонники?

Марина Кузнецова, научный сотрудник Санкт‑Петербургского Музея‑института семьи Рерихов, куратор Международного музыкального фестиваля «Ситар в Петербурге»: Нельзя сказать, что публика — это единый организм: постоянно происходит обновление и среди слушателей, и среди музыкантов. Например, на недавнем концерте в стенах музея музыканты спросили, кто пришёл впервые, — подняли руки примерно треть зрителей. При этом есть и преданные поклонники, которые ходят из года в год. Некоторые музыканты говорят: «Мы выросли на этом фестивале» — приезжали много лет назад, приобщились, начали учиться и теперь выступают как профессионалы. Это уже своеобразная традиция, даже бренд.

Николай Растворцев, ведущий: Музей Рерихов изначально не ассоциируется с концертной площадкой. Что даёт музыке атмосфера музея и как вообще сложился этот союз?

Марина Кузнецова, научный сотрудник Санкт‑Петербургского Музея‑института семьи Рерихов, куратор Международного музыкального фестиваля «Ситар в Петербурге»: Николай Константинович Рерих считал, что музей — идеальное пространство для существования всех видов искусства: слова «музей», «музыка», «музы» — однокоренные. Музей — не собрание «мёртвых» предметов, а место, где постоянно проходят образовательные и концертные мероприятия. У нас даже без фестиваля концерты — еженедельная практика: эта традиция давно проникла в музей и живёт там.

Марианна Дьякова, ведущая: Евгений, вы учились у представителей династии Патхака — одной из самых известных в мире индийской музыки. Как началось ваше увлечение ситаром и как проходило обучение у мастеров?

Евгений Носков, участник фестиваля «Ситар в Петербурге»: Сначала я заинтересовался инструментом, услышав записи известных ситаристов — в частности, Рави Шанкара, который познакомил Запад с классической индийской музыкой и ситаром, а также Вилайята Хана, Нихила Баннерджи и других. Потом я наткнулся в интернете на запись с совершенно иным стилем и подходом к индийской музыке — и тогда понял, насколько разными бывают стили в культуре ситара: можно провести аналогию с жанрами и поджанрами — в каждом есть свои направления. Я написал своему будущему учителю: «Ваша музыка меня сразила наповал, хочу стать вашим учеником». Он ответил: «Окей, но тебе придётся делать сенген и уезжать», хотя я жил в Нидерландах.

Марианна Дьякова, ведущая: Насколько ситар и сама форма исполнения требуют следования традициям — или это пространство для импровизации?

Евгений Носков, участник фестиваля «Ситар в Петербурге»: Рага — классическая форма индийской музыки — это импровизация по определённым канонам. То есть есть строгие правила, но есть и поле для индивидуального исполнения. Каждое выступление привносит что‑то своё — сочетание канона и личного голоса музыканта.

Николай Растворцев, ведущий: Как вы выстраиваете программу фестиваля, чтобы сохранить аутентичность индийских традиций и при этом оставаться доступными для широкой аудитории?

Марина Кузнецова, научный сотрудник Санкт‑Петербургского Музея‑института семьи Рерихов, куратор Международного музыкального фестиваля «Ситар в Петербурге»: В рамках фестиваля представлены разные музыкальные и не только музыкальные направления: выставки, мастер‑классы. Залог долгой жизни фестиваля — экспериментальный, творческий подход: каждый может проявить своё самовыражение. Мы не требуем от артистов какой‑то определённой программы: если человек говорит «мне интересно сделать вот это», мы даём площадку. Отсюда и неожиданные сочетания жанров и стилей — например, фьюжн: инструментальная подвижная музыка на основе индийских мелодий и ритмов. Бывает и сочетание мантр с русским народным вокалом, с русскими песнями. Так, 8 ноября, к празднику Дивали, пройдёт концерт «От сердца к сердцу через континент». Его автор, Анна Долгова (проект «Мантра Хор»), ищет общие культурные коды между индийской и русской традициями и считает, что у этих культур много пересечений.