В гостях у программы «Утро в Петербурге» Фабио Мастранджело, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина и Кристина Ларина, режиссёр‑постановщик спектакля.
Василий Киров, ведущий: Несмотря на прохладную погоду в нашем городе в культурном плане сентябрь обещает быть очень‑очень жарким. Уже завтра на сцене Эрмитажного театра Музыкальный театр имени Шаляпина представит премьеру первой оперы Джакомо Пуччини «Виллисы». Именно с этого произведения начался творческий путь композитора, который впоследствии стал одним из великих мастеров итальянской оперы.
Ксения Бобрикова, ведущая: В основе повествования — старинное предание о виллисах, девушках, которые скончались до свадьбы и не простили измены своим возлюбленным. Именно эти легенды когда‑то вдохновили создателей знаменитого балета «Жизель». Вот какой опера предстанет перед зрителями? Какие акценты в ней сделаны?
Василий Киров, ведущий: Если мы слышим имя Пуччини, то наверняка первое, что приходит в голову, — это «Тоска», «Манон Леско», «Богема». А тут — начало его творческого пути. Почему именно к этой опере обратились?
Фабио Мастранджело, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Давайте расшифровывать. Дальше — да, очень интересная история, даже чуть‑чуть детективная, поскольку молодой Пуччини неожиданно для всех в Италии хотел писать симфонии, а не оперы. Если бы не мама, которая подошла к Панкелли — он тогда руководил консерваторией в Милане, — и не сказала: «Маэстро, надо уговорить мальчика: он хочет писать симфонии, давайте пусть он пишет оперы», — всё могло сложиться иначе. Панкелли согласился.
Василий Киров, ведущий: По сюжету, мне кажется, для режиссёра там настоящая почва для постановки, потому что сюжет очень интересный.
Кристина Ларина, режиссёр‑постановщик спектакля: Сюжет, конечно, очень интересный. Мы знаем прежде всего виллис по балету «Жизель», но здесь чуть больше триллера и больше психологизма. Как ни странно, молодой человек — ему было всего 25 лет — создал весьма тонкую партитуру чувств. Это видно в том, как он раскрывает женское начало: как женщина отдаётся любви, как она предана, а потом, к сожалению, если её обманывают, она становится страшным человеком.
Ксения Бобрикова, ведущая: Главным образом постановки, насколько нам стало известно, стала Луна. Как это воплощено на сцене? Почему именно она?
Кристина Ларина, режиссёр‑постановщик спектакля: Луна — это женский образ. Она влияет на психологию человека, особенно тонкой женской натуры.
Василий Киров, ведущий: Постановка вне времени — то есть нет какого‑то конкретного периода, к которому привязано действие.
Кристина Ларина, режиссёр‑постановщик спектакля: Наша задача была показать глубину, а не просто временные рамки. Мы говорим о психологическом триллере и о том, что происходит с человеком, — а это происходит вечно, как и Луна.
Василий Киров, ведущий: За пределами легенд и преданий: поймёт ли современный зритель, что это значит в нашей реальности?
Фабио Мастранджело, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: У Пуччини отношения с женскими образами всегда были особенными: во многих его работах героини умирают.
Василий Киров, ведущий: Есть ли у него опера со счастливым финалом?
Фабио Мастранджело, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: «Ласточка».
Ксения Бобрикова, ведущая: Почему для психологического триллера была выбрана сцена Эрмитажного театра?
Фабио Мастранджело, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Скажем так, это отчасти вынужденный выбор. Наш театр, как вы знаете, ещё на реконструкции. Поэтому мы долгосрочно заключили контракт с Эрмитажным театром, где показали практически все наши оперы. Там же состоялись и несколько наших новых премьер — например, «Пиковая дама» и другие. Так что это не первая премьера, родившаяся на этой сцене. Но, конечно, мы думаем и о дальнейшей жизни этих спектаклей — уже на сцене нашего театра.
