В гостях у программы «Утро в Петербурге» Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона и Вячеслав Спильчевский, первый солист Театра балета имени Леонида Якобсона.
Василий Киров, ведущий: 2026-й год – это год 60-летия Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета имени Леонида Якобсона. Знаменитый хореограф, который постоянно искал новые выразительные средства и формы, мечтал о том, чтобы театр, основанный им, стал настоящей творческой лабораторией, где смогут проявить себя молодые балетмейстеры, композиторы и, конечно же, художники.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Эта мечта давно стала реальностью. В подтверждение этому – премьера балета «Занавес» на главной сцене Александрийского театра 1-го и 2-го июня.
Василий Киров, ведущий: Название очень интригует. С занавеса начинается любое действие в театре и занавесом заканчивается. Какой символизм у вашего «Занавеса»?
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: Мне кажется, как вы уже сказали, всё действительно начинается и заканчивается занавесом в любом театральном спектакле. Здесь мы от этой сути не отходим. Просто он не только один раз поднимается и один раз опускается во время спектакля. Благодаря этому на сцене сменяется очень много картинок, очень много действий, и они порой даже друг с другом не связаны. Мне кажется, это очень в стиле балетмейстера – добавить немного хорошего абсурда на сцене. Поэтому символизм нашего занавеса в том, что он, думаю, гораздо важнее, чем зрителю кажется на самом деле.
Василий Киров, ведущий: То есть вы рассказываете о той части театра, которой зрители обычно уделяют меньше всего внимания?
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: Да.
Василий Киров, ведущий: Что для артистов значит занавес? Вот вы стоите перед закрытым занавесом, он открывается, и зрители перед вами.
Вячеслав Спильчевский, первый солист Театра балета имени Леонида Якобсона: Это первая дверь, первый барьер между зрителем и танцовщиком. Вообще этот спектакль получится очень игровым за счёт мизансцен. Он будет чем-то напоминать спектакль внутри спектакля. Первое отделение будет более классическим, а второе – более современным. Это будет отражаться даже в интерпретации музыки.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Хореограф спектакля Вячеслав Самодуров не первый раз ставит для театра, но сам говорит, что этот спектакль сильно отличается от предыдущих работ. Это будет новый взгляд на танец. Но неужели в XXI веке ещё можно переизобрести танец на сцене?
Василий Киров, ведущий: Вы как исполнители чувствуете что-то действительно новое для себя?
Вячеслав Спильчевский, первый солист Театра балета имени Леонида Якобсона: Мне кажется, в современной хореографии это постоянно какой-то новый смысл. Если классика всё равно собирается как лего, как пазл из того, что уже есть, то в современной хореографии нет никаких границ. Ты можешь делать что угодно. Ориентиром становится музыка и твоё видение того, как эту музыку выразить через танец.
Василий Киров, ведущий: Что было новым для вас?
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: У нас есть достаточно несвойственная для нашего репертуара работа с реквизитом, который Вячеслав внедряет в своё произведение. Есть две совершенно разные хореографические части, и они до последнего были для нас неожиданностью. В музыкальном смысле тоже. То, как Вячеслав работает с музыкальным материалом, для меня каждый раз что-то новое, интересное и необычное. В этот раз он, мне кажется, прежде всего постарался удивить нас. Но зритель удивится точно.
Василий Киров, ведущий: Если кратко, какая сюжетная линия у спектакля?
Вячеслав Спильчевский, первый солист Театра балета имени Леонида Якобсона: Мне кажется, это просто множество миниатюр из разных состояний. Ты не будешь понимать до конца, какое здесь настроение, и в этом будет смысл. Ты вроде бы зацепился за что-то, что-то понял, а потом тебя сразу смещают в совершенно другую плоскость. Акцент сделан не просто на танце, а на том, что происходит вокруг него. Это будет взгляд зрителя на зрителей, которые наблюдают за происходящим на сцене.
Мария Новикова-Охонская, ведущая: Помимо «Занавеса» будут представлены ещё два одноактных балета. Спектакль «598 тактов» – это вторая работа Вячеслава Самодурова в театре Якобсона. 598 – это не только название, но и длительность. Почему именно столько? Сколько это будет в привычных единицах измерения?
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: «598 тактов» – вообще моя любимая работа Вячеслава для нас. Мне кажется, что мы, когда её готовили, до конца не осознавали, что он действительно отдал нам, артистам и нашим героям, 598 тактов на создание истории. Это очень интересный ход.
Василий Киров, ведущий: А сколько это по времени?
Вячеслав Спильчевский, первый солист Театра балета имени Леонида Якобсона: Это минут 10-12.
Василий Киров, ведущий: Балет идёт 12 минут?
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: Нет, думаю, балет идёт чуть больше. Но если Вячеслав думает именно о времени танца, то да, примерно минут 10.
Вячеслав Спильчевский, первый солист Театра балета имени Леонида Якобсона: Может, даже ещё меньше.
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: Да. Это правда интересная история и интересная задумка балетмейстера, которая очень удачно воплотилась и была оценена по достоинству критиками и премиями. Эта работа, мне кажется, ничуть не уступает новой. Будет интересно посмотреть, как Вячеслав видит нас как артистов и нашу труппу в этих двух разных работах.
Василий Киров, ведущий: Но есть ещё и третий балет, который откроет весь спектакль. Это «Брух. Сюита» на музыку Карла Филиппа Эммануила Баха. Семь танцовщиков на сцене. Не будет привычного для многих зрителей кордебалета. Почему всего семь человек?
Галина Михарёва, первая солистка Театра балета имени Леонида Якобсона: Мне кажется, когда Игорь начал работать с нашей труппой, он пошёл очень верным путём, выбрав семь артистов, на которых можно поставить эту работу. Это действительно оправдалось. Если посмотреть, все танцовщики абсолютно на своём месте, сколько бы ни было составов исполнителей. Плюс для меня этот балет про чистую человеческую энергию, физическую энергию, про наши возможности и желания. Здесь нет конкретных образов и конкретных задач.
