«Билибин. Наш визуальный код». Под таким названием в Сестрорецке открылась выставка, посвящённая 150-летию со дня рождения художника. Посетителям предлагают не просто посмотреть на наследие мастера, а разгадать тайну — как ему удалось создать мир, который стал воплощением русской сказки для многих поколений. Иван Билибин черпал в русской старине вдохновение, и будто бы сам учился у былинных героев стойкости и умению делать трудный выбор. Отказавшись от эвакуации, он умер в первую блокадную зиму.
7 февраля 1942 года от истощения и воспаления легких в больнице при Академии Художеств скончался Иван Билибин. Художник, подаривший миру волшебную сказку, не перенёс ужасов самой страшной блокадной зимы.
От беспощадного голода Иван Билибин пытался укрыться в чудесном мире былин. Его последняя работа — иллюстрация путешествия индийского богатыря по Руси. С упоением рисуя фантастические пейзажи, мастер ждал, когда приготовится скудный обед.
Из воспоминаний Ивана Билибина:
«Наша попытка сварить крахмальный кисель из воротничков не увенчалась успехом. Японцы нас обманули… «Обман» заключался в том, что воротнички были сделаны из какого-то нового эластичного материала и крахмала не содержали».
Своих героев Иван Билибин, кажется, не выдумывал вовсе. Гуляя по неведомым дорожкам встречал Бабу Ягу и Водяного. И те почему-то соглашались позировать художнику.
«Мы с вами живем с ощущением и с визуальной картинкой знаменитых сказок Александра Сергеевича Пушкина, но мы не совсем отдаём отчёт, что визуальный мир, созданный у нас с вами в голове, принадлежит Ивану Яковлевичу Билибину», — сказала Наталья Коваленко, директор историко-культурного музейного комплекса в Разливе.
Рисовать Иван Билибин начал ещё в детстве. В ранних работах угадывается его родной Сестрорецк.
«У нас представлены его первые работы, которые по всей видимости, ну очень напоминают парк Дубки — дубы, ров, который сохранился до сих пор, сосна, и даже лесничий. Вот здесь даже подписано — 15 лет», — сказал Михаил Клименко, заместитель директора по научно-просветительской работе музейного комплекса в Разливе.
Золотые сосны, голубая вода и солнце, которое искрится в волнах и будто проходит сквозь стволы — живописный берег Финского залива — ожившая сказка. Работы вдохновленные пейзажами — ценный артефакт. Но узнаваемый почерк мастера в них ещё не просматривается. Революцию в сознании Билибина произвели знаменитые «Богатыри».
«Он же тоже писал — сам не свой, ошеломлённый шел я после этой выставки, я увидел в картинах Васнецова то, к чему смутно рвалась, и о чем тосковала моя душа», — сказала Ирина Миронова, заведующая ивангородским филиалом ГБУК ЛО «Музейное агентство».
Конец XIX века в России — время поиска так называемого культурного кода. Устав от остросоциальных тем передвижников и подражания западным мастерам, художники рубежа столетий с головой ныряют в допетровскую Русь.
«Билибин основой своего творчества ещё взял непосредственно изучение народных символов, образов. Он же не просто художник, который брал это всё из головы, он был наполнен экспедициями, непосредственным контактом с жизнью нашего русского народа», — сказала Наталья Коваленко, директор историко-культурного музейного комплекса в Разливе.
Открытие такой выставки для Сестрорецка событие и без того яркое. Но неожиданно в палитру билибинских красок попал ещё один сказочный цвет.
В галерее молодожены оказались случайно. И по очень петербургской причине.
«Мы жениться пришли, а тут дождь», — сказала Ольга Артемьева, жительница Санкт-Петербурга.
Несмотря на кажущуюся древность — Билибин — человек своего времени. Художник эпохи модерна. Например, в это же время Пикассо вдохновлялся работами африканских мастеров. Так что, в каком-то смысле у «Авиньонских Дев» и «Василисы Прекрасной» общего куда больше, чем может показаться.
Как истинный представитель серебряного века, не гнушался Иван Билибин и совсем уж утилитарными вещами. Рисовал меню ресторана международной строительной выставки. И рекламу керамических производств. Но даже в этих работах автор был предельно скрупулезным
«Он всегда понимал, что к своему делу надо относиться не поверхностно, а очень глубоко, почему он и говорил, что в графике нужно работать пять сантиметров в сутки и не более миллиметра», — сказала Ирина Миронова, заведующая ивангородским филиалом ГБУК ЛО «Музейное агентство».
Фирменным знаком художника стал чёрный контур. Им Иван Билибин отделял от фона каждую фигуру. Работал он не только как иллюстратор. Создал декорации к балету Стравинского «Жар-птица». Наследие графика вдохновило советских мультипликаторов начала 50-х.
Выставку, открытую в Сестрорецке при поддержке Президентского фонда культурных инициатив кураторы представили как диалог авторов. Пройдя сквозь берёзовую рощу, зритель попадает в зал современных ювелиров. Как и Билибин, вдохновленных красками севера России.
«Очень получилась такая живая вещь, искрящаяся, подвижная, когда человек носит такое изделие, он выражает себя, потому что, когда ты носишь такое украшение, ты задействуешь и окружающих», — сказала Татьяна Бабошина, научный сотрудник отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Экстравагантное кольцо или браслеты, похожие на атомную решетку — это лишь новый язык, который диктует время.
«Это точно привлекает внимание и способствует тому, что люди через предмет, через вещь, они соединяются между собой», — сказала Татьяна Бабошина, научный сотрудник отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Такую тягу к новаторству, и суровым, но родным краям, Иван Билибин, уверены организаторы выставки, оценил бы. Он сам был крепко-накрепко связан с Россией. Как и многие, он покинул страну в 1920 году. За границей стал успешным художником. Но тоскуя по родине, вернулся спустя 16 лет. Во время блокады художник отказался вновь принять на себя роль скитальца. Заявив, что из осажденной крепости не бегут, её защищают.
