ЮРИЙ ЗИНЧУК, ведущий программы «Пульс города»:
«И давайте продолжим говорить о феномене петербургской культуры. Безусловно, это не просто часть нашей отечественной культуры. Это отдельный цивилизационный фактор в истории всей мировой культуры. Причём, во всех областях. Давайте вспомним, где Малевич писал главную икону всего мирового искусства 20 века — свой «Чёрный квадрат». Или где зарождался наш отечественный кинематограф. Или какую роль сыграла история театрального Петербурга на развитие мировой культуры. И в области балета, и драматического театра. Или где творил Чайковский и так далее, и так далее. Перечислять можно долго. Но давайте попробуем, пользуясь этим информационным поводом — петербургский форум, — попробуем структурировать этот тезис — «феномен петербургской культуры». И мы обнаружим 5 ключевых его элементов. Итак, Наталия Бандурина со своим искусствоведческим анализом: 5-й элемент петербургской культуры».

НАТАЛИЯ БАНДУРИНА, корреспондент:
«Культурный форум — событие мирового масштаба. В стенах Эрмитажа говорят о будущем театра, кино, музыки, балета и искусства в целом. И это тот самый случай, когда музей и его особая атмосфера становится полноценным участником дискуссии, главным цензором и редактором. А Петербург и его особый статус в мировой культурной жизни задает высокую планку».

Более 2 тысяч человек — деятели культуры, бизнесмены, эксперты и журналисты из более чем 70 стран. Открытая площадка, где каждый может высказаться. Здесь рождаются новые смыслы, крепнет дружба. Форум проходит под лозунгом объединенных культур. Бессменный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и его китайские коллеги из Сычуаньского музея подписывают меморандум о сотрудничестве.

Символично еще и то, что именно 2026 год назван годом петербургской культуры. И это, безусловно, особый феномен, для изучения которого уж точно не хватит эфирного времени. Но попробуем разобраться из каких таких молекул он состоит.

Говорим «Ленинградская» — продолжаем «симфония». Музыка-памятник. И его великий автор. В нотной тетради 7-й Симфонии навсегда останутся пометки о начале воздушной тревоги и ее окончании. Их Дмитрий Шостакович сделает прямо на крыше консерватории, где будет тушить зажигательные бомбы. Именно его портрет весь мир увидит на обложке журнала «Тайм». Портрет человека, который навсегда увековечил подвиг своего города в музыке.

После эвакуации Шостакович будет жить и работать в Москве. Но именно в Петербурге он состоялся как композитор. И даже есть конкретный адрес: улица Марата, дом 9, 5 этаж, квартира 7. В далеком 1914 году эту квартиру снимали родители тогда Мити Шостаковича. Отсюда, когда отца не станет, он будет ходить на работу, играть тапером в кинотеатре и параллельно учиться в консерватории. Его первая симфония будет написана именно здесь.

Сегодня это музей, который создали великие Ростропович и Вишневская. Им удалось собрать уникальные вещи: вот самовар, который подарили на свадьбу Дмитрию Дмитриевичу, есть даже та самая оригинальная афиша кинотеатра «Светлая лента», в которой пианистом подрабатывал Шостакович. По воспоминаниям композитора, первое знакомство с синематографом приятным не назовешь.

Интересно, что для первых фильмов эпохи звукового кино музыку напишет именно Шостакович. А его песня «Нас утро встречает прохладой» вообще вскоре станет народной. Мелодия потеряла автора, и этим можно только гордиться, вспоминал Дмитрий Дмитриевич.

Первая фабрика грез. Место, где рождаются образы. Это, конечно, Ленфильм. Здесь были созданы великие картины. Из этих стен вышел знаменитый «Чапаев» — первый российский блокбастер. А мультфильм «Сказка о Попе и его работнике Балде» 1933 года сегодня выглядит современно и концептуально.

Подводные съемки «Человека-амфибии». На момент выхода фильма в 1961 году уникальны. Никто раньше так не мог и не снимал. Спустя десятилетия этот фильм — методическое пособие, которым в том числе воспользовался и Джеймс Кэмерон, режиссер знаменитого «Титаника». А Элизабет Тейлор после съемок в «Синей птице» захочет увезти костюм, который сшили наши костюмеры. Ничего красивее, по воспоминаниям звезды, она раньше не видела.

Петербург остается на передовой съемочного процесса и сегодня. Он полноценный герой художественных фильмов и сериалов. От исторических и костюмированных до современных блокбастеров. Правда, время сегодня диктует свои законы. Став технически оснащеннее, да и когда уже никто не бережет пленку, творческий процесс сильно ускорился.

Авангардное искусство — самое дорогое в мире, а русские художники-авангардисты совершили революцию в живописи. Павел Филонов среди них. Его картины — не живопись, а цветопись, говорят специалисты-искусствоведы. Это что- то особенное, инопланетное. Даже сам автор не мог повторить одну и ту же работу. Его «Вечная весна», написанная в вечно дождливом городе на Неве, поражает, восхищает, завораживает.

Он проживал каждый миллиметр своего творения, как никто чувствовал время, один из немногих смог уместить его в раму. Весь мир до сих пор пытается разгадать его гений, гений художника с берегов Невы.

Ну и, конечно, слово, и у Петербурга оно свое. Есть даже специальное литературоведческое понятие — петербургский текст. И таким своим особенным слогом обладают лишь некоторые города. В тексте город не просто герой и место действия. Он как бы создает особый смысловой каркас. И он неповторим. Петербург обладает как раз таким почерком.

Казалось бы, в век современных технологий, искусственного интеллекта и петербургский текст можно скопировать и повторить и, как Пушкин, написать, и реальность создать другую — параллельную, быстрее и высокоточнее — без мук творчества перед мольбертом или без долгих репетиций в театре. Пожалуй, никогда еще человек и цифра не противопоставлялись так остро друг другу.

Петербургская культура дала этому миру такие смыслы, такие образы, и, безусловно, никакому искусственному интеллекту ее не постичь, потому что оцифровать истинные чувства невозможно, загнать эстетику в формулу и подавно. И это ее главный принцип, если хотите — цивилизационный манифест.