В гостях у программы «Утро в Петербурге» Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения.
Ксения Бобрикова, ведущая: В Николаевском зале Зимнего дворца открылась выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха». Здесь представлено свыше 75-ти произведений искусства, охватывающих 40 веков истории жанра – от Древнего Египта до наших дней, от погребальных масок до работ современных художников.
Тимофей Зудин, ведущий: Это археологические памятники, произведения живописи, графики, скульптуры, созданные на разных континентах, но объединённые одной темой – любовью к человеку и к жизни. Как появился этот жанр? Каким чаяниям он отвечает? Где проходит грань между портретом, карикатурой и гротеском? Эти вопросы мы адресуем нашей гостье.
Ксения Бобрикова, ведущая: История портрета начинается со смерти, с погребальных масок. Что в этой иллюзии жизни хотели передать художники?
Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения: Портрет появляется 8 тысяч лет назад из погребальных ритуалов. Это его суть – извечное желание человека жить вечно. Наша гипотеза, которую мы представляем на выставке, заключается в том, что после смерти в погребальном ритуале воссоздаётся человек: его лицо и его фигура. Мы показываем три погребальных комплекса из разных регионов: Хакасия, Южная Сибирь, Боспор Северного Причерноморья, погребение царя Рескупорида и египетские картонажные саркофаги. Везде одно и то же: создаётся лицо, воссоздаётся фигура – это путь к бессмертию. Эту функцию портрет не теряет и позже, и до сих пор. Человек уходит, а образ остаётся бессмертным.
Тимофей Зудин, ведущий: Вы охватили огромный масштаб развития портрета. Какое место этот жанр занимал в обществе и в истории искусства?
Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения: Если в загробном мире портрет помогал получить бессмертие, то при жизни он выполнял множество функций. В первую очередь – трансляцию власти. Полководцы, правители, диктаторы представляли себя через портрет, который их замещал. Это были статуи Древнего Рима, монеты, а сегодня – постеры. Ещё одна важнейшая функция портрета – отражение души. Это единственный жанр, напрямую связанный с внутренним миром человека. Философы называли портрет особой картиной, потому что она отражает душу и разум человека. На выставке этому посвящены разделы «Портреты бессмертия», «Формула власти» и раздел об истории эмоций. Вообще вся история портрета – это борьба лица, внутреннего мира и маски социальной роли, и художники это точно подмечают.
Ксения Бобрикова, ведущая: Как отбирались экспонаты? Их действительно очень много.
Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения: Отбор шёл по строгой концепции. Это история человечества и её основные этапы: древность, Средние века, эпоха Возрождения и далее до современности. В каждом этапе отбирались ведущие формы портрета: для Древнего Рима – бюст, для Китая – живопись на шёлке, портреты донаторов, фотография с XIX века. Это последовательный показ смены типов портрета – камерного, репрезентативного, парадного, смены стилей и стран. Есть линия Востока и линия Запада, а ближе к концу появляется Россия. В современности всё объединяется.
Тимофей Зудин, ведущий: Какие работы представлены на выставке впервые?
Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения: Это был важный принцип отбора. Примерно треть работ зритель никогда не видел. Например, профильные портреты Ломбардской школы XV века, специально приобретённые для Эрмитажа и прошедшие реставрацию. Также впервые показан портрет издателя Шмидта работы немецкого художника Франца фон Ленбаха. Многие портреты представлены после реставрации. Например, портрет Пьетро Перуджино, где после снятия слоя лака стал виден румянец лица.
Ксения Бобрикова, ведущая: Есть ли работы, которые вам особенно близки?
Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения: Мой любимый портретист – Диего Веласкес. На выставке представлен его портрет графа Оливареса, фаворита короля Филиппа IV. Веласкес создаёт ощущение течения времени, позволяет быть рядом с этим человеком здесь и сейчас и одновременно проникать в его внутренний мир. Мы видим умного, сильного, коварного человека. Это живописное совершенство, которое невозможно воспроизвести. Веласкес оказал огромное влияние на многих художников.
Тимофей Зудин, ведущий: Где проходит грань между портретом и карикатурой или гротеском?
Анна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира Государственного Эрмитажа, кандидат искусствоведения: Этим вопросом мы тоже задаёмся. На выставке впервые показана витрина античного гротеска – предельно преувеличенные образы. Карикатура и гротеск – это усиление черт, чаще всего пороков. Портрет же стремится к проникновению во внутренний мир человека. Здесь и проходит граница.
