Гость: Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.
Василий Киров, ведущий: Речь пойдёт о выставке, которая стала настоящим событием для ценителей искусства и истории. В Государственном Эрмитаже открылась экспозиция «Александр Осмёркин. Эрмитаж в 1945 году». Это не просто выставка картин, это встреча с прошлым, запечатлённым в красках. Главными и единственными её экспонатами стали две работы художника – «Во дворе Эрмитажа» и «Внутренний двор Эрмитажа».
Марианна Дьякова, ведущая: Оба полотна были написаны в Ленинграде в 1945-м году, сразу после Великой Отечественной войны, и позднее оказались в фондах музеев Оренбурга и Карелии. Давайте поговорим о личности самого художника. Александр Осмёркин – кто он был? Как он пришёл в искусство?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Хорошо, давайте начнём с этого. Он родился в 1892-м году в семье выходца из крестьян-землемеров. Потом, в подростковом возрасте, уже увлёкся искусством. Его потянуло сначала в Петербург, затем он обучался некоторое время в Киеве, переехал в Москву, где попал в мастерскую к художнику Машкову, члену объединения «Бубновый валет». Через участие в его мастерской постепенно влился в это художественное объединение. В «Бубновый валет», помимо Машкова и Осмёркина, входили также Кончаловский, Фальк, Лентулов и многие другие.
Марианна Дьякова, ведущая: Чем характеризовалось это объединение?
Василий Киров, ведущий: Каких принципов придерживались художники? Как это отразилось в картинах Александра Осмёркина? В частности, в тех работах, о которых мы сегодня говорим, которые являются не просто произведением искусства, а настоящим художественным документом послевоенного времени.
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Для «бубновых валетов» было характерно тяготение к творчеству Поля Сезанна, великого французского постимпрессиониста. Они старались при помощи цвета строить форму. Во многом это отразилось и в творчестве Осмёркина.
Марианна Дьякова, ведущая: То есть цвет у них был главенствующим?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Скорее да. Но цвет был нужен именно для построения формы. Цвет не сам по себе, а как неотъемлемая характеристика художественной формы.
Марианна Дьякова, ведущая: Были ли у них какие-то манифесты или философия, которая скрывалась за художественной визуальной подачей?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: К сожалению, я не являюсь специалистом в этом вопросе.
Марианна Дьякова, ведущая: Если говорить в целом, в каком направлении они пытались выстроить своё творчество?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Их называют сезаннистами.
Марианна Дьякова, ведущая: То есть импрессионисты, можно сказать?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Скорее постимпрессионисты, последователи постимпрессионистов. Также «Бубновый валет» увлекался и более современными тенденциями. Например, сам Осмёркин испытывал влияние кубизма.
Василий Киров, ведущий: В тех работах, о которых мы говорим, признаков кубизма нет или всё-таки есть?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Да, можно найти. Те две работы, которые выставлены в Эрмитаже, относятся к началу позднего периода творчества Александра Александровича. В 1920-е годы он увлекался сезаннизмом и кубизмом, потом постепенно отошёл от этого в пользу более реалистической живописи. А в конце 1940-х и в 1950-е годы, до своей смерти в 1953-м году, старался примирить эти два разных периода – ранний и зрелый. Добивался очень впечатляющих результатов, особенно с точки зрения колорита.
Василий Киров, ведущий: О чём может говорить такая яркая колористика этих работ? Это общее настроение Эрмитажа послевоенного времени, когда начинается новая жизнь?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: С одной стороны, да. С другой, не стоит забывать, что это и чисто формальное решение, поскольку художник написал то, что увидел. Чёрный проезд в то время действительно был выкрашен красной краской.
Марианна Дьякова, ведущая: Только он или всё здание Зимнего дворца?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Парадные фасады Зимнего дворца на время войны были выкрашены в серый цвет для маскировки. Но внутренние дворы не стали перекрашивать. Окончательно Чёрный проезд обрёл привычный нам зелёный цвет уже в 1950-е годы.
Марианна Дьякова, ведущая: То есть не было какой-то концепции, это просто изображение того, что он увидел?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: В принципе, да. Но всё-таки это не фотография. Пропорции несколько отличаются от реальности. Цвет, на мой взгляд, Осмёркин мог использовать и для решения чисто колористических задач на эрмитажных фасадах.
Марианна Дьякова, ведущая: На выставке представлены две картины Осмёркина. А если говорить в целом о его наследии и творчестве, что осталось от этого художника?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: От него осталось множество работ. Они рассеяны по региональным музеям. В Русском музее хранится достаточно большое количество его рисунков и картин. В Эрмитаже, если я правильно помню, его работ нет.
Василий Киров, ведущий: Мы рассказываем о картинах, которые зафиксировали взгляд из Эрмитажа в 1945-м году. Но хочется поговорить и о работе музея в блокадное время, об эвакуации коллекций, о сотрудниках, которые спасали Эрмитаж от войны.
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: После начала войны в Эрмитаже было подготовлено два эшелона с экспонатами, которые эвакуировали в Свердловск, ныне Екатеринбург. Также готовился третий, но его не успели вывести за пределы города, поэтому он остался в полусобранном виде в зданиях Эрмитажа вместе с частью сотрудников, которые остались в городе, чтобы оберегать коллекцию.
Василий Киров, ведущий: То есть фактически работали в осаждённом городе?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Да.
Марианна Дьякова, ведущая: Хочется услышать какие-то подробности того, как спасали экспонаты сотрудники Эрмитажа.
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Мне кажется, нужно подчеркнуть, что спасение музейных коллекций – это не разовая акция, а тяжёлый труд, который нужно совершать каждый день. Сохранение экспонатов подразумевает регулярную проверку их состояния, обеспечение условий хранения. Во время блокады из-за перебоев с электричеством, отоплением, затоплением подвалов все усилия сотрудников приходилось многократно умножать.
Василий Киров, ведущий: Сейчас выставка располагается в Аполлоновом зале и Севковом переходе. Это тоже неслучайные локации?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Севков переход назван в честь архитектора Александра Владимировича Севкова. Долгое время он служил главным архитектором Эрмитажа. Во многом именно его усилиями Эрмитаж смог полностью освоить Зимний дворец и превратить бывшую царскую резиденцию в полноценный музей. Переход был построен для дополнительного прохода посетителей. Именно из одной из секций этого перехода Осмёркин в 1945-м году написал вид Чёрного проезда. То есть, если бы не усилия архитектора Севкова, у Осмёркина не было бы той точки, с которой он написал эту картину.
Василий Киров, ведущий: А почему он выбрал именно эту точку?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Источников, которые бы прямо объясняли выбор художника, не сохранилось. Но мне кажется, Осмёркину понравилась необычность ракурса. В XVIII-XIX веках существовала традиция ведуты, городского пейзажа, где Зимний дворец изображали с парадных фасадов. А здесь – непарадный вид, внутренняя жизнь Эрмитажа.
Марианна Дьякова, ведущая: Интересно и то, что картины представлены в Аполлоновом зале. Почему именно там?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Аполлонов зал находится прямо над той частью Севкова перехода, откуда Осмёркин писал свои картины. В настоящее время в Севковом переходе располагаются античные произведения искусства, поэтому было принято решение разместить работы в Аполлоновом зале и раскрыть окна, чтобы посетители могли одновременно видеть и видение Осмёркина, и реальный вид.
Марианна Дьякова, ведущая: Мы ещё хотели поговорить о выставке, которая открылась в ноябре 1944-го года, после снятия блокады. Как вообще можно было открыть выставку в такой ситуации, когда война ещё не закончилась?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Во многом коллекция была в эвакуации, но не вся. Часть коллекции оставалась в Эрмитаже на протяжении всей блокады, и именно её было принято решение выставить. Большая часть шедевров была эвакуирована, но оставшиеся вещи всё равно представляли высокую художественную ценность. Выставка должна была продемонстрировать стойкость и горожан, и Эрмитажа как институции, которая смогла сохранить экспонаты и теперь показывает их практически сразу после снятия осады города.
Марианна Дьякова, ведущая: Почему сегодня важно прийти и посмотреть на работы Осмёркина?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: Во-первых, Осмёркин – весьма талантливый живописец. Эти работы не очень часто выставляются в музеях, которым принадлежат. В Эрмитаже они соединяются впервые с момента написания. После этого они разошлись: одна картина оказалась в Петрозаводске, другая – в Оренбурге.
Василий Киров, ведущий: А какие у вас эмоции, когда вы идёте по этому переходу, где Осмёркин писал эти картины?
Василий Коваль, куратор выставки, младший научный сотрудник отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа: На мой взгляд, стоит сосредоточиться на том, как Осмёркин строит форму. Мне кажется, его сезаннистская выучка в этих двух работах выражается достаточно выпукло и интересно.
