От занавеса для «Ла Скала» до фресок Павловского дворца. В музее-заповеднике открылась выставка к 275-летию со дня рождения Пьетро Гонзаги — итальянского мастера, который превращал парки и залы в театральные декорации. Художник приехал в Россию в конце XVIII века и фактически определил облик садово-паркового ансамбля.
Экспозиция объединила более 80 редких эскизов, чертежей и трактатов из крупнейших музеев и библиотек страны. Главная премьера — подробный рассказ о деревянном театре Павловска, который существовал очень недолго, а память о нём сохранилась только в архивах.
Он расписывал галереи так, что стены будто исчезали, а парки становились декорациями для императорских праздников. Пьетро Гонзага был настоящей звездой европейского театра. Он оформлял сцены Рима, Венеции и Милана, а после приезда в 1792 году в Петербург стал главным придворным художником императрицы Марии Федоровны. Сам мастер переживал, что театральные декорации недолговечны, а значит, быстро забудутся. Но время распорядилось иначе. Его самым большим произведением стал сам Павловск.
«Это энциклопедия Гонзага. Все что здесь в парке — это то, что ему удалось доказать, что он человек, который не занимается пустяками — так оно себе писал. Здесь проявился в полной мере его универсальный дар», — сказала Вера Дементьева, директор государственного мезея-заповедника «Павловск».
К 275-летию со дня рождения мастера в музее-заповеднике собрали 83 работы — театральные декорации, архитектурные проекты, рукописи, либретто и редкие документы. Экспонаты для юбилейной выставки предоставили сразу несколько крупнейших музеев и библиотек страны.
«Для нас очень важно — это виртуальность Гонзага. Он великий мастер виртуального. Он сделал и театр Гонзага, были какие-то мечтания это восстановить — это такая важная музейная часть нашей архитектуры. Чего стоит только эта галерея», — отметил Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.
Особое место среди экспонатов занимают трактаты «Музыка для глаз» и «Театральная оптика». В них Гонзага пытался объяснить, как искусство может обманывать взгляд — и очаровывать душу. Для мастера театр был не просто зрелищем, а наукой.
«Вся его иллюзия и квадратура, она может быть рассказана с помощью маленького исторического анекдота о собачке, которая бежала и так была обманута вот этим таким достоверным изображением галереи, бежала по галерее Гонзага, что, значит, она разбила себе нос. Вот, собственно, его сила, его кисти, вот в этом во всем, наверное, и выражается», — сказала Ольга Ламеко, старший научный сотрудник и хранитель фондов «Архитектурная графика» и «Гравюра» государственного музея-заповедника «Павловск».
Впервые на выставке подробно рассказывают о деревянном театре в Павловске — проекте, который существовал недолго, но оставил яркий след. Рядом копии знаменитого театрального занавеса и проекты оформления Галереи Гонзаго.
Перед нами эскиз декорации второго занавеса к балету «Амур и Психея». Пока рисунок находится в раме — это произведение графики. Но музей предлагает посмотреть на него глазами театрального зрителя конца XVIII века. Несколько секунд, и рисунок перестает быть рисунком, а превращается в настоящую сцену. Стоит эскизу занять своё место — и становится понятно, почему Гонзагу называли великим мастером сценической иллюзии.
Декорации давно исчезли, спектакли закончились, но имя Гонзаги по-прежнему звучит там, где когда-то создавались его самые смелые художественные идеи. И сегодня зрителями этого большого спектакля становятся уже посетители музея. И если театр начинается с вешалки, то эта выставка — с человека, который сумел превратить дворцовый ансамбль в грандиозную сцену.
