Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
Книжный график, портретист, сценограф, театральный режиссёр — эта выставка в Мраморном дворце раскрывает весь масштаб личности Николая Акимова. Он получил художественное образование, с детства мечтал заниматься живописью и не думал, что настоящим призванием станет театр.
«Для того чтобы понять, насколько велик этот человек, насколько феноменальна палитра его дарований, в которой он реализовался как творческая личность невероятного масштаба, кроме театра нужны такие большие выставки», — отметила Алла Манилова, генеральный директор Государственного Русского музея.
В 1935 году Акимов возглавил Ленинградский театр Комедии, который переживал кризис, но под его руководством стал одним из лучших в стране, обрёл узнаваемый «акимовский» стиль: зрелищный, остроумный, ироничный. И мелочей тут не было.
«Станиславский уверял, что театр начинается с вешалки, а Акимов считал, что театр начинается с афиши. Потому что он был непревзойдённым мастером именно афиш и плакатов. Его афиши на фасаде театра… Люди не могли пройти мимо. Они завораживали, они звали к себе», — рассказал Сергей Паршин, народный артист РФ, председатель Санкт-Петербургского регионального отделения Союза театральных деятелей (СТД) РФ.
«Не было современной пьесы. И театр обрёл в союзе Шварца и Акимова современную пьесу. Очень странную, такую, не похожую ни на что, такую философскую сказку для взрослых», — поделилась Татьяна Казакова, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра комедии имени Н.П. Акимова, заслуженный деятель искусств РФ.
Шварц писал пьесы специально для Театра Комедии: «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо». Эти спектакли стали визитной карточкой. Декорации Акимова были не просто фоном, а активным участником действия; костюмы же подчёркивали характер и внутренние противоречия персонажей.
«Он так же, как и Шварц, замечательно владел вот этим эзоповым языком, который всем был внятен. Не скажу — понятен. Вот эти все аналогии, которые возникали, цитаты закрытые или открытые, они все работают на одно — на образ времени», — добавила Наталья Козырева, заведующая отделом рисунка Государственного Русского музея.
А образы героев этого самого времени — на портретах, которые в течение всей своей жизни создавал Акимов. В одном ряду — неизвестные колхозницы и яркие деятели эпохи: Раневская, Мравинский, Михалков.
В 47-м году Николай Акимов придумал декорации и костюмы к фильму «Золушка». После войны костюмерные «Ленфильма» находились в удручающем состоянии, поэтому роскошные бальные платья шили из бархатных штор и скатертей. А массовку одели в наряды, конфискованные в берлинском театре. Тем не менее получилась красивая сказка, которую любит уже не одно поколение зрителей.
Так же блестяще Акимов создавал иллюстрации к книгам. Его работы отличались остроумием и аллегоричностью. Не случайно сборник, посвящённый его творчеству, вышел, когда художнику было всего 26 лет.