Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
Основа основ академического искусства. Рисунок. Натура. Анатомия. Чтобы создать идеальную фигуру на холсте, воспитанники Императорской Академии художеств XVIII века проходили долгий путь от простого к сложному.
Именно изображение человеческой фигуры считалось главным испытанием для будущего мастера. Выставка буквально повторяет этот маршрут. 3 зала рассказывают о ключевых этапах обучения.
«В современных постановках больше разнообразия по сюжетам, но, при этом, вот эта константа, что сперва мы начинаем с копирования, потом переходим на живую натуру, при этом, обязательно изучаем анатомию, сохраняется и до сих пор», – рассказала Валентина Федоренко, заместитель директора музея Академии художеств по научной работе.
Без знания строения костей и работы мышц будущему художнику невозможно было точно передать движение, характер и пластику человеческого тела. Поэтому к знанию анатомии подходили с особым вниманием.
«Анатомический класс шел параллельно гипсовому и натурному, но и натурный класс – изображение живой обнаженной натуры как высшая ступень – уже предполагал совершенные знания анатомии, умения это изображать, изображать состояния покоя, движения, задействованную мускулатуру», – объяснила Анастасия Чернышева, научный сотрудник-хранитель фонда графики музея Академии художеств.
Если раньше обучение во многом опиралось на античные образцы, и ученики, копируя фигуры, невольно «просвечивали» характерные анатомические черты скульптур, придавая им идеальную форму, то позже акцент сместился на более глубокое изучения натуры.
Большую роль в этом сыграл российский хирург и анатом Илья Буяльский. Его «Анатомические записки» стали важным учебным пособием для нескольких поколений художников и во многом определили подход к изучению человеческой фигуры.
Одна из витрин отведена под анатомические препаратов Фредерика Рюйша. Коллекцию, прославившуюся, как «восьмое чудо света», купил Петр I в 1717-м году для Кунсткамеры.
Даже непосвященный зритель на выставке сможет найти для себя интересное. На экспозиции представлены работы классиков отечественной живописи – Лосенко, Шебуева, Козловского, Брюллова.
Многие рисунки и этюды редко покидают музейные фонды и потому практически недоступны широкой публике. Выставка продолжает цикл проектов, посвященных истории художественного образования в России. Посетители смогут увидеть не только шедевры современного искусства, но и понять, какой объем знаний стоял за созданием каждого академического полотна.