Их профессия начинается со скрипичного ключа. Всего семь нот открывают удивительный мир вдохновения, творчества, импровизации и великого искусства – музыки. Талант, трудолюбие и мастерство. Где учатся и где работают профессиональные музыканты? Поможем подобрать ключ к профессии.
ДМИТРИЙ КОВАЛЁВ, обозреватель:
«Талант, дар или ежедневный труд? Это профессия, о которой многие мечтают, но не каждый способен пройти долгий и сложный путь обучения. Зато потом можно превращать звук в эмоцию, а нотами рассказывать удивительные истории. В этом выпуске программы внимательно слушаем, как играют и что рассказывают о своей работе профессиональные музыканты».
В Большом зале Академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича репетиция.
Пока в неформальной обстановке с шутками и разговорами оркестр готовится к очередному концерту.
В таком темпе невозможно уловить мимолетные движения дирижера, обращенные к каждому музыканту. Поэтому и складывается ощущение, что исполнителям всё даётся легко.
На деле – это результат ежедневного кропотливого труда. На протяжении многих лет. И репетиция – только часть работы. Ещё есть индивидуальные занятия и групповые.
ДМИТРИЙ ХРЫЧЁВ, концертмейстер группы виолончелей заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича:
«Изучение текста, прежде всего, партии своей или произведения. Со всеми подробностями. Нужно вникнуть и в техническую сторону, и, самое главное, в смысл исполняемой музыки. Это то, чему учил Темирканов всегда. Самое главное – духовная составляющая, содержание произведения».
Дмитрий Хрычёв первый раз на этой сцене сыграл в качестве приглашенного музыканта еще в 1992 году. Сегодня – лауреат международных конкурсов, концертмейстер.
ДМИТРИЙ ХРЫЧЁВ, концертмейстер группы виолончелей Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича:
«Несомненно, сама обстановка заполненного зала, аудитории создает нужную атмосферу и, я бы сказал, накал эмоциональный. Публика «хочет нашей крови», я бы так выразился, эмоций. На сцене мы выкладываемся. И на концерте должно быть ощущение, что музыка рождается прямо сейчас. Как будто мы её сочиняем на сцене. Тогда публика увлечена».
В музыке, как в спорте, невозможно один раз научиться играть на инструменте и всегда быть на одном уровне, рассказывает Руслан Набиев.
РУСЛАН НАБИЕВ, артист группы виолончелей Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича:
«Мы работаем постоянно, каждый день. Один день не позанимался – уже не достигнешь поставленных целей».
На ошибки укажут опытные коллеги. Общение в коллективе – это самый простой способ передать традиции, стиль и почерк оркестра. Пополнение в группу виолончелей выбирает Дмитрий Хрычёв.
– На что вы обращаете внимание, кроме профессиональных навыков, кроме игры?
ДМИТРИЙ ХРЫЧЁВ, концертмейстер группы виолончелей Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича:
«Для меня важно, чтобы был хороший ансамблист. Ансамблист – это человек, который умеет подстраиваться в ансамбле, в группе. И в оркестре тоже».
И всё это ради слушателей. Чтобы дарить эмоции. Потому что без них даже гениальное исполненное произведение – формальность.
В Культурной столице более 400 вакансий в сферах образования, академической музыки и культурно-массовых развлечений. Музыканты востребованы в ведущих симфонических и концертных коллективах. Исполнители требуются для работы в оркестрах театров. Формируются новые музыкальные коллективы, требуются участники для джазовых, фольклорных и других ансамблей. В музыкальные школы и образовательные учреждения приглашают преподавателей, концертмейстеров, педагогов по различным инструментам и вокалу. Кроме того, эстрадных артистов ждут в ресторанах, арт-пространствах и на различных фестивалях. В студиях звукозаписи и продюсерских центрах востребованы студийные музыканты, аранжировщики и звукорежиссёры.
В таких занятиях похвала очень тесно граничит с конструктивной критикой. Под руководством преподавателя Еремей Кораблёв снова и снова начинает играть. Молодой музыкант признается, скрипка для него – самый интересный инструмент. Во-первых, она необычна и сложна с инженерной точки зрения. Во-вторых, универсальна именно как инструмент.
ЕРЕМЕЙ КОРАБЛЁВ, студент Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«Конечно, музыка – это невероятно сложный, бесконечно сложный мир. Если мы имеем в виду именно профессиональную музыкальную сферу, то она точно такая же бесконечно сложная, как и любая другая сфера, наука, другие виды искусства: литература, например, или танцы, балет».
Способности своего воспитанника лауреат международных конкурсов Анна Платонова оценивает высоко. Опытный преподаватель училища замечает будущих звезд сцены еще в школе искусств.
АННА ПЛАТОНОВА, лауреат международных конкурсов, заведующая отделом оркестровых струнных инструментов Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«Они ведут себя совершенно иначе, выступления их совершенно отличаются от выступления их же сверстников, потому что это совершенно другой уровень, это качественно другой уровень, и они технически подкованы лучше. И по-музыкантски, душевно, духовно, они выкладываются совершенно на другом уровне».
Будущие звезды занимаются здесь, в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова. Таланты из Петербурга и всей страны. Это необходимая ступень образования для тех, кто хочет стать профессиональным музыкантом.
АЛЕКСЕЙ СИРИЧЕНКО, заместитель директора по учебной работе Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«У нас есть педагоги, которые здесь работают всю жизнь, у нас есть молодые педагоги. Мы приглашаем ведущих музыкантов из оркестров. У нас работают солисты Мариинского театра, солисты Филармонии. У нас огромное количество людей, которые с урока на репетицию, на концерт, потом на урок».
В училище отмечают: важно, что все преподаватели – свои же выпускники. Академическое музыкальное образование – это, прежде всего, традиция.
АЛЕКСЕЙ СИРИЧЕНКО, заместитель директора по учебной работе Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«И это то, чему ни по каким учебникам научиться невозможно. Это можно передать из рук в руки».
Ощущение, что ученик и преподаватель понимают друг друга с полуслова. А иногда за них говорит инструмент. За роялем – Наталия Медведева. Музыкой загорелась в детстве, когда посмотрела «Щелкунчика» в Мариинском театре. В 8 лет впервые начала перебирать клавиши фортепиано. Не удивительно – это король инструментов.
НАТАЛИЯ МЕДВЕДЕВА,
«Он может звучать как любой инструмент оркестра. Он может играть тембром скрипки, он может петь тембром деревянных духовых. То есть на рояле можно сделать оркестровую фактуру, можно сделать фактуру струнного квартета, духового квартета – чего угодно».
И чтобы разбираться в тонкостях звучания, нужна так называемая «наслышанность». Посещение концертов, разных залов – это важный элемент образования и полезный опыт для будущих профессионалов.
ВЛАДИМИР ПАВЛОВ, преподаватель цикловой комиссии «Специальное фортепиано» Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«Слуховой опыт – это один из главных опытов в нашем деле. Как законодатель всего – это слух. А исполнитель – это руки, пальцы, всё остальное. Но представление и, самое главное, ориентир должен быть слуховой».
В буквальном смысле дышат музыкой в медно-духовом отделении. Владислав Кривенцов для себя выбрал трубу. Впервые услышал её в филармонии.
ВЛАДИСЛАВ КРИВЕНЦОВ, студент Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«Этот инструмент в симфоническом оркестре является самым широкодиапазонным. То есть он может играть как самые тихие звуки, так и самые громкие звуки. Планирую поступать в консерваторию в любом случае. После окончания играть в каком-нибудь заслуженном коллективе».
ГЕННАДИЙ КУТЕЕВ, заслуженный артист России, заведующий отделом медно-духовых и ударных инструментов Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«Надо отдать, мягко говоря, почти полжизни, чтобы подготовить себя к дальнейшей работе над инструментом и дальнейшей работе с инструментом по жизни. Это не так просто. Потому что инструмент обладает довольно трудным характером».
Впрочем, сегодня музыка не ограничивается учебным классом. Без знаний цифровых и компьютерных технологий будущий профессионал ограничивает свои возможности. В этом кабинете разбирают основы звукозаписи, нотного редактирования и набора.
ЕКАТЕРИНА ДАВИДЕНКОВА-ХМАРА, преподаватель Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова:
«Это современные требования к музыканту. Чтобы он мог использовать компьютер просто как подспорье. Это такой же инструмент, как музыкальный инструмент, которым он владеет. Музыкант должен уметь себя записать. В конце концов, это важно как одна из форм контроля. Не только как я себя слышу, оцениваю, а как я звучу в записи».
Профессию музыканта можно получить в семи вузах и четырех колледжах. В 2026 году в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова открыто 110 бюджетных мест по четырем программам. Включая 72 места по программе Инструментальное исполнительство. В Санкт-Петербургском музыкальном училище имени М.П. Мусоргского 100 бюджетных мест. Обучение по шести программам, в том числе 59 бюджетных мест для исполнителей на различных инструментах. Профессиональное образование можно получить в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Там открыто 30 бюджетных мест. Во всех учебных заведениях абитуриентам необходимо пройти творческий конкурс. Среди вступительных экзаменов – сольфеджио и инструментальное исполнительство.
Больше тысячи юных талантов занимаются в Школе искусств имени Темирканова. Уже 65 лет здесь учат по нескольким направлениям: струнные, народные, ударные, духовые инструменты. И, конечно, фортепиано.
За инструментом – Илья Шаманский. Ещё в начальной школе на уроках пения его привлекла механика игры на фортепиано. Понравился звук мощного инструмента. И вот уже несколько лет он предан ему.
ИЛЬЯ ШАМАНСКИЙ, ученик Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«Для человека, который в это не посвящен, в сам процесс, это может казаться сложным. Координация, двумя руками играть разный материал. Это сложно, страшно. Есть сложные музыкальные произведения, которые нужно долго, месяцами, годами оттачивать. Это работа пальцев, работа мозга».
Рахманинов, Бетховен – произведения великих композиторов здесь не просто запоминают. Преподаватели учат понимать смысл музыки. И готовят к первым выступлениям на сцене.
НИНА ШАПОШНИКОВА, преподаватель отдела специального фортепиано Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«Через какое-то довольно быстрое время определяется, есть у ребенка внутренний стержень, когда он уже рожден для музыки, приговорен к этому, или это будет просто человек, который будет эстетически развиваться, будет играть».
Играют в каждом кабинете. Анастасия Сташкевич уже несколько лет не выпускает из рук скрипку. Рассказывает, инструмент интересный, лиричный. И подходит для разных направлений: от классики до джаза.
АНАСТАСИЯ СТАШКЕВИЧ, ученица Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«В музыкальную школу, конечно, привела мама. Потому что она училась в этой музыкальной школе. Но я сначала очень хотела, да и сейчас в принципе очень хочу, в будущем связать свою жизнь с музыкой. Даже если не конкретно скрипачкой стану, то в любом случае в моей жизни обязательно будет присутствовать музыка».
Педагоги уверяют, именно музыка развивает личность и раскрывает талант, который могут не заметить даже родители.
ОЛЬГА ЯКИМОВА, руководитель отдела струнных инструментов Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«Что скрыто в глубине души вашего ребенка, какие у него есть возможности? Ведь мы же не ставим задачу воспитать профессиональных музыкантов. Нет. Это единицы. Прежде всего, надо воспитать человека высоких нравственных принципов. Это громкие слова. Но без искусства, без музыки это невозможно».
Михаил Шишкин учится музыке уже 9 лет. Но в школу искусств попал ещё раньше – его родители здесь работают. Брат – скрипач. Складывается настоящая музыкальная династия. Очевидно, что юноша своё будущее связывает с игрой в оркестре или с сольной карьерой виолончелиста.
МИХАИЛ ШИШКИН, ученик Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«Звук красивый. Тут большие переходы, сложные. Если постараться, там можно добиться хорошего звука, прямо как голос».
ЕЛЕНА МАКАРОВА, преподаватель отдела струнных инструментов Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«В музыкальной школе они учатся 8 или 9 лет. 4 года – училище музыкальное, ступень средняя. Пять лет – консерватория. Так что для того, чтобы стать музыкантом маститым, надо столько лет потратить на образование».
Один из самых редких инструментов в музыкальных школах – фагот. Поэтому те, кто освоил технику игры на нем, всегда востребованы в музыкальных коллективах.
ИЛЬЯ ЛЕРНЕР, ученик Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«В будущем хочу продолжить и поступить в училище, доучиться и начать играть в каком-нибудь оркестре на фаготе».
СТАНИСЛАВ ТКАЧЁВ, преподаватель отдела духовых и ударных инструментов Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«К каждому ребенку нужен индивидуальный подход. Кого-то заинтересуешь звучанием инструмента, кого-то какими-то музыкальными образами».
Или разнообразием. Именно поэтому Валентин Мендельсон для себя выбирает ударные инструменты. Потому что можно попробовать несколько направлений.
ВАЛЕНТИН МЕНДЕЛЬСОН, ученик Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«Наверное, мой любимый – все-таки ксилофон и малый барабан. Остальные я тоже люблю. Но я чаще играю на ксилофоне и барабане, поэтому я так к ним пристрастился».
СВЕТЛАНА СОБОЛЕВА, руководитель отдела духовых и ударных инструментов Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Ю.Х. Темирканова:
«У нас много мелодических инструментов. Новые. Виброфон, ксилофон, литавры. Это всё настраиваемые инструменты. И ребятам, конечно, очень интересно. Применяются в любых оркестрах».
ДМИТРИЙ КОВАЛЁВ, обозреватель:
«Музыка – это язык, который понимает каждый. Но не все могут говорить на нем профессионально. А музыканты – это виртуозы. Они не просто исполняют произведения в учебном классе или на сцене, они живут в своем особом ритме. Да, к этой профессии сложно подобрать ключ. И именно поэтому она настолько интересна и загадочна».
