Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
Мы отмечаем 125-летие со дня его рождения, и этой дате посвящено множество событий, которые раскрывают новые грани жизни и творчества этого человека. Николай Акимов был личностью, которая обладала множеством уникальных талантов. Все они были так или иначе связаны с творчеством, но не ограничивались только театром. Сегодня в «Росфото» открылась выставка, которая представила нам Акимова как страстного фотографа.
Специальный экскурсионный маршрут в Русском музее открывает нам его художественный талант. Хотя, конечно, театр и все, что с ним связано, были его главной, всепоглощающей любовью.
Руководитель Ленинградского театра Комедии. Назначение состоялось в 1935 году, казалось, что без шанса на успех. Но Акимов вернул в театр зрителя, а своим серьезным отношением к смешному вернул культуре комедию с большой буквы. Его увольняли за формализм и западничество, а он ушел в другой театр и заставил его «греметь» (сейчас это театр Ленсовета).
Все, что попадало в фокус его внимания, становилось явлением. Он и сам явление, масштаб которого мы продолжаем для себя открывать.
Со стен кабинета-музея Николая Акимова в Театре Комедии «смотрят» десятки характеров. Среди них – и сам автор. Все время разный. Добродушный и гостеприимный; серьезный и задумчивый; любопытный и проницательный. На редких кадрах прошлого столетия видно: настоящее рабочее место было куда аскетичнее. Сам Акимов сосредоточен, его «роль» – художественного руководителя одного из самых успешных театров Советского Союза.
Если вся его жизнь была театром, то роль худрука – главная. Но не менее успешно Николай Акимов справлялся с ролью режиссера, художника, сценографа, постановщика, иллюстратора, педагога и даже публициста.
«Это человек совершенно такого ренессансного объема и знаний, и творчества, и талантов, потому что он умел все. Вот это многообразие Акимова как личности, оно, конечно, заставляет говорить о нем как о совершенно уникальном явлении. И не только в культуре нашего города, но и в культуре отечественной, практически две трети XX века. Все, что связано с театром, с изобразительным искусством, с литературой, все было связано еще и с Акимовым», – сказала Наталья Козырева, заведующая отделом рисунка Государственного Русского музея.
На выставке в Русском музее на первый план выходит роль Акимова-художника. С нее все началось. Изобразительному искусству он начал учиться с подросткового возраста у лучших мастеров Петрограда. На портретах и шаржах – знаменитые современники: драматурги, актеры, композиторы, писатели в самых разных техниках.
«Портрет поэта и переводчика Михаила Михайловича Лозинского. Он же смотрит на этого человека как бы снизу вверх, он его немножко как бы на пьедестал ставит, видите? Поэтому немножко вот этот ракурс позволяет ему чуть-чуть преувеличить какие-то черты. Вот это и есть маленький такой гротеск, который включается в портретный жанр. А если вы внимательно посмотрите, как идет у него рука с перышком, вот от уха вот туда вниз к шее, линия непрерывная. То есть здесь нет ни одной помарки», – сказала Наталья Козырева, заведующая отделом рисунка Государственного Русского музея.
Он обладал редким талантом книжного иллюстратора и графика. Рисовал эскизы декораций и костюмов для крупнейших театров двух столиц. Но на совершенно новый уровень работы Николая Акимова вышли после его встречи с Евгением Шварцем. Вместе они создали жемчужины театральной истории: «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо». Акимов, уже став режиссером, продолжал участвовать и в оформлении спектаклей, и в создании афиш. С последних, кстати, по его мнению, и начинается театр.
Театральный плакат стал воплощением разных талантов Николая Акимова. Он не просто создавал рекламную афишу, как это было принято до него, каждый экземпляр – это произведение искусства и в то же время формула спектакля, которая погружала зрителя сразу и в сюжет, и знакомила с артистами.
Путь от художника к режиссеру был тернист. Молодой Акимов, обладая талантом сценографа и постановщика, начал мечтать о режиссуре еще в 20-е годы.
«Он поставил в Вахтанговском театре «Гамлета». Не больше, не меньше. Это была первая его постановка. Но что прелестно: он взял на роль Гамлета старого человека, артиста хорошего, Горюнова, который, задыхаясь, играл. Это был шок. Все были в шоке. Как? Что? Как он посмел так насмеяться над Шекспиром? Акимов говорил: я понимал, что я делаю нечто странное. Но я знал, что меня запомнят», – сказал Валерий Никитенко, народный артист России, артист Театра Комедии имени Н.П. Акимова.
Спектакль не оценили, но действительно запомнили.
«В 35-м году ему предложили плохой театр в центре Невского и сказали, что если вы что-то сделаете с ним, он будет жить, если нет, то мы его расформируем. Это была некая такая площадка, на которой выступали отдельные коллективы, ничего целого не было. И тем не менее он пришел, уже за один год это называли театром, потому что был репертуар, были замечательные артисты», – сказала Татьяна Казакова, художественный руководитель Театра Комедии имени Н.П. Акимова.
Валерий Никитенко уже почти 65 лет служит в Театре Комедии. Вспоминает, как юношей, практически без опыта, узнал домашний номер Акимова и просил о просмотре.
«Совершенно беспристрастный Акимов. Ну, что вы нам покажете? Показывал я, конечно, те еще отрывки. Потому что я сыграл в театре как раз в Симферополе пчелку в «Стряпухе замужем». И отрывок из сказки, где я играл какого-то полусумасшедшего парикмахера, дядю Юру. Ну, когда все закончилось, Акимов пригласил меня и сказал: «Знаете, как ни странно, но вы нам понравились». Что я должен сказать? Я попал как бы к себе домой. Труппа, которую он собрал, удивительно была. Совершенно разные по амплуа люди. Мы все его называли шеф, он такой маленький был, ну совсем не похож на шефа, но в этом был какой-то такой очень добрый, добрый юмор», – сказал Валерий Никитенко, народный артист России, артист Театра Комедии имени Н.П. Акимова.
С благодарностью вспоминает Николая Акимова и Ирина Григорьева. Талантливая и востребованная студентка Щукинского училища не сразу приняла предложение служить в Ленинградском театре Комедии. Но стала последней, кого мастер принял в труппу.
«Я сказала: никогда, никогда, вы же видите, что я трагическая, драматическая. Ну как, как это может быть? Вот я поехала, и, как видите, осталась на всю жизнь в Театре Комедии. Николай Павлович совершенно магическая личность. Такое ощущение, что вот в этом человеке вот был такой аппарат рентгеновский, который смотрел на тебя и видел вот так вот тебя насквозь, наперед, все, что с тобой будет», – сказала Ирина Григорьева, актриса Театра Комедии имени Н.П. Акимова.
Самой малоизвестной в его биографии стала роль Акимова-фотографа. Выставка в «Росфото» показывает мастера с неожиданной стороны. В его объектив попадают Марлен Дитрих, Евгений Мравинский, Эдита Пьеха. С конца 50-х он не расстается с фотоаппаратом, называет фотографию формой записной книжки, снимает во время многочисленных зарубежных поездок, экспериментирует с формой и содержанием.
«Николай Павлович все-таки был профессионал. Когда он начал заниматься фотографией, он это делал не как фотолюбитель. Он не фиксировал, он не делал фотографии кошек, собак или своих родных. Это Эдита Пьеха, художник. Это его взгляд, художник и философ, который потом он использовал для своих работ многих, в том числе и сценографических», – сказал Захар Коловский, генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «Росфото».
Чем бы ни занимался Акимов, его творчество отличалось глубиной и ироничностью. Он как бы смотрел на этот мир через увеличительное стекло. И в то же время все, кто работал с мастером, отмечали его искренний оптимизм и любовь к людям.
«Весь смысл заключается в том, что жизнь его была полна драматизма, а спектакли были полны красоты, изящества, музыки, построения необыкновенного. Потому что он утверждал театр, который славил жизнь весело и празднично. Он говорил сам, что я сам близок к этому понятию. Почему? Потому что театр – это праздник», – сказала Татьяна Казакова, художественный руководитель Театра Комедии имени Н.П. Акимова.
Он умер на гастролях в 68-м. Но театр продолжил следовать его заветам. Здесь по сей день жива традиция чествовать коллег праздничным спектаклем в день рождения мастера. В репертуаре по-прежнему любимые Акимовым постановки по Шварцу. А заглавная буква «Ка» в названии театра напоминает слова ее создателя: «Комедия – не младшая сестра трагедии, а жанр со своей академической высотой. И требует серьезного отношения».