Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
Проект грандиозный – участников около сотни. Музеи, театры, архивы. Есть экспонаты из частных собраний. Зритель окажется будто внутри театральной постановки – в ней семь новелл. И это опыт, который должен оставить не только визуальное впечатление, но, что важнее, переживание.
Это не просто музейная экспозиция. Это театр, который вышел за пределы сцены. В семи новеллах – ключевые спектакли разных эпох. Они разрывали шаблоны, озвучивали общественные тревоги и стали иной формой разговора со зрителем. Не всегда удобные, но такие необходимые.
«Невозможно говорить о новаторстве той или иной постановки, если мы не понимаем контекст времени, в котором она была создана. Поэтому мы создаем выставку не по хронологическому принципу, а именно собирая спектакли, которые так или иначе отражают социальные и исторические события», – рассказала директор Центрального выставочного зала «Манеж» Анна Ялова.
«Маскарад» Всеволода Мейерхольда – революционный спектакль во всех смыслах. Режиссер радикально переосмыслил театральную форму. За всю историю императорской сцены это самая дорогая постановка: 300 000 золотом или полмиллиарда по современному курсу. Более 4000 эскизов, костюмов и бутафории стали основой красочного действа. Одна из главных ролей – у занавеса.
Эскизы к этому масштабному занавесу придумал Александр Головин. Конкретно это полотно открывало спектакль. Но всего их пять, они меняют друг друга по ходу театрального действия и отражают настроение каждой части. Занавес уже экспонировали в манеже 40 лет назад. Но вместе с арлекином – верхним маскировочным элементом, за которым скрывали световое оборудование –представлен впервые.
Занавес бережно хранится в Александринском театре. Перед показом в Манеже его отреставрировали. Театральный наряд сцены почистили, укрепили некоторые элементы. И вот полотнище цвета царского пурпура снова встречает зрителей.
«Эта постановка была запланирована к показу к 300-летия дома Романовых и к 100- летию Лермонтова, но случилась гражданская война, а сама постановка проходила под залпы выстрелов и, получается, что закат одной эпохи и ознаменование начала другой», – сказала директор Центрального выставочного зала «Манеж» Анна Ялова.
Начинается театральный променад рассказом о Союзе театральных деятелей России. Он появился в Петербурге как общество взаимного вспоможения артистов, но объединил все творческие профессии и вот уже 150 лет защищает интересы служителей искусства и развивает театральное движение. Прогуливаясь по залам можно увидеть костюм Федора Шаляпина для оперы «Борис Годунов», уникальные элементы реквизита, документы и редкие театральные реликвии пяти столетий – все то, чем раньше зритель мог любоваться только издалека.
Первая русская трагедия по образцам французского классицизма. Любимый спектакль императрицы Елизаветы Петровны – «Хорев» – открывает очередную экспозиционную новеллу. В основе пьесы Сумарокова – конфликт между долгом и чувством. В главных ролях – кадеты. Этот раздел выставки – о встрече героя и общества.
«Чему учили главные героя «Хорева» – как показывать свои чувства, как транслировать переживания и можно сказать, что зрители XIII века впервые со сцены узнали, как признаются в любви, как транслируют нежные проявления. Поэтому у нас здесь много галантных сцен», – рассказала куратор выставки Юлия Сталь.
Приезжает ревизор и сразу меняются правила игры. В следующей новелле всего одна пьеса, но в разных интерпретациях. За два столетия на подмостках претендует на титул самой репертуарной. По ней можно проследить историю русской сцены. Ревизора ставили Станиславский, Мейерхольд, Фокин и другие режиссеры.
«Ревизор – это дверь. Через дверь входит Хлестаков, городничий, это очень важный сценический элемент. Здесь каждый павильон посвящен отдельной постановке. Мы предлагаем зрителю выйти на сцену «Ревизора». Он увидит разные акценты, которые расставляли режиссеры и актеры, исполнявшие роли в этих спектаклях, он увидит разницу во времени и, есть такая поговорка, что в России за 10 лет меняется все, а за 200 – ничего, он увидит, что Гоголь актуален», – сказал куратор выставки Богдан Хилько.
«Гамлет», «Чайка», «Дни Турбиных», «Горе от ума» и еще два десятка спектаклей: на сцене театров разыгрывались и продолжают жить не только спектакли, но и история страны.