Фото: пресс-служба «Театрального проекта 27»
Премьера спектакля состоялась два года назад, и за это время постановка стала одной из самых обсуждаемых работ театра. Режиссер Стефания Гараева-Жученко сознательно отказалась от назидательного взгляда на историю Петра и Февронии. Вместе с командой она превратила древнерусскую повесть в исследование отношений, понятное современному зрителю – прежде всего подросткам, которым и адресован спектакль.
Именно разговор с подростками стал отправной точкой работы. Перед началом репетиций создатели пришли в театральную студию с вопросом: волнуют ли молодых людей темы любви, семьи и брака. Ответ оказался однозначным – волнуют, и очень. Так житие муромских святых стало основой для спектакля, который говорит не о прошлом, а о современности и выборе, который стоит перед каждым сегодня.
«Мы спорили о том, нужен ли брак современному человеку»
Работа над спектаклем оказалась почти документальным исследованием. Личные истории участников постановки стали частью творческого процесса.
«Когда мы только начали работу, оказалось, что Алина Белоусова и Иван Шарый – актеры, исполняющие роли Петра и Февронии, – были помолвлены. Их, как и всю постановочную команду, очень волновали вопросы отношений и брака, – рассказывает режиссер Стефания Гараева-Жученко. – Репетиции превращались в откровенные разговоры. Мы много размышляли и даже спорили о том, нужен ли брак в современном обществе, делились личными историями. Это было очень откровенно и местами болезненно».
Эта интонация помогла найти подход к материалу. В инсценировке, созданной Стефанией Гараевой-Жученко совместно с Лидией Клириковой, появляется современная героиня – Маша, пережившая измену мужа. Отправившись в Муром, чтобы узнать историю Петра и Февронии, она словно оказывается внутри древнего предания. Прошлое и настоящее в спектакле существуют одновременно. Финальный выбор – простить или уйти – зритель должен сделать сам. Постановщики не дают однозначного ответа.
«В «Повести о Петре и Февронии» все подано как назидание: жить в браке до конца, не разводиться. Мы постарались уйти от дидактики. В спектакле нет пропаганды семейных отношений и готовых ответов. Мы хотели помочь подростку определить собственные ориентиры», – говорит режиссер.
Сценография как часть истории
Визуальный язык спектакля продолжает его главную тему. Художник Наталья Бакулева создала пространство, где каждый предмет становится метафорой. В центре сцены – тонкое дерево без листьев, на вершине которого возвышается небольшой храм. Ветви превращаются в лес памяти, через который герой проходит путь к самому себе. Многофункциональные столы легко трансформируются, становясь то лесом, то княжескими палатами, то домом. Сценография и костюмы были отмечены жюри XXXIII фестиваля Союза театральных деятелей «Театры Санкт-Петербурга – детям».
Особую роль в спектакле играют элементы театра кукол. Здесь куклы – не декоративный элемент, а самостоятельный художественный язык, позволяющий говорить о человеческой природе, внутренней стойкости, страхе, корысти и духовном выборе.
Не менее выразительным рассказчиком становится свет. Художник по свету Роман Фурштатский превращает сцену битвы Петра с Человеком без лица почти в пластический перформанс: действие разворачивается в темноте, а свет лишь отчасти открывает происходящее, заставляя зрителя достраивать смысл самостоятельно, в своем воображении.
Музыку к спектаклю написала сама Стефания Гараева-Жученко. Около двадцати композиций, вдохновленных народными напевами, создают ощущение глубинной памяти, связывающей современного человека с древней историей.
За пределами сцены
За время существования спектакля его история получила продолжение в жизни. Исполнители ролей Петра и Февронии – Иван Шарый и Алина Белоусова – стали супругами спустя год после премьеры. По словам режиссера, спектакль меняется вместе с их отношениями. Зритель видит не условных святых, а молодых людей, которые проживают те же вопросы, что и их герои. Эта подлинность делает историю особенно убедительной.
От независимого театра – к крупнейшим фестивалям страны
С момента премьеры спектакль получил заметное профессиональное признание. В 2025 году он был представлен на фестивале «Новые люди» в Калуге, где постановка получила теплый отклик не только зрителей, но и сотрудников принимающего театра.
Летом 2026 года спектакль участвовал в X Всероссийском фестивале «Сказочное королевство». Иван Шарый и Алина Белоусова стали лауреатами – обладателями наград «Королевский актер» и «Королевская актриса». Это первые персональные актерские премии в их карьере.
Следующим этапом станет участие в III Международном фестивале кукольников «Истоки», который пройдет в сентябре на Малой сцене Государственного академического центрального театра кукол имени С. В. Образцова. Именно «Петр и Феврония» откроет фестиваль, тема которого – «Вечность мифа и время автора».
Сегодня спектакль, родившийся в независимом петербургском театре, продолжает доказывать, что древняя история может звучать современно, а разговор о любви, верности и свободе выбора остается актуальным для зрителей любого возраста.