Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
«Сегодня БТК — знаковое явление в культурной жизни Северной столицы. Театр развивает лучшие сценические традиции и держит высокую профессиональную планку», — сказал Александр Беглов.
В эти минуты на сцене БТК проходит юбилейный вечер. Именно 16 мая 1931 года театр впервые собрал своих зрителей на премьеру. На его спектаклях выросло не одно поколение ленинградцев-петербуржцев. Впрочем, БТК любит и взрослая аудитория. Это театр для всех, где находят нужную интонацию для самых маленьких и поднимают совсем не детские темы.
Этот спектакль — ровесник своего зрителя. Четыре года на сцене. Всего за 30 минут вместе с героями этой сказки маленький зритель проживает историю большой дружбы. В трепетный момент знакомства с искусством театр словно протягивает дружескую руку малышу и говорит: «Я с тобой». Здесь ценится любой зрительский отклик. Но самая лучшая рецензия — детская эмоция.
«Он понятен. Если сравнивать с другими спектаклями, я видела интерес, вовлечённость. Водила сюда свою дочку. Сейчас привела сюда своего внука», — рассказала Ирина Луковникова, бабушка Валерия.
«Когда Ариаднин папа был маленьким, мы приходили сюда смотреть спектакли для малышей. И поэтому театр нам знаком. Хорошо запомнился. Сейчас главная задача, чтобы наша малышка привыкала к театру, к искусству. Она же петербурженка», — сказала Наталья Левшина, бабушка Ариадны.
Отыграв спектакль, юркая белка Агата продолжает жить в руках кукловода Натальи Сизовой. Актёры, работающие с такой чуткой аудиторией, утверждают: доверие малыша нужно заслужить. И главными инструментами здесь становятся абсолютная правда движения.
«Когда это первый поход в театр, ты понимаешь, что человек сейчас либо полюбит театр, либо нет. Это планшетка. Она самая простая, ты её держишь практически в руках и управляешь. Самая сложная кукла, на мой взгляд, и многие артисты со мной согласятся, — это марионетка. Куклы после спектакля устают не меньше артистов. В сундуках и чемоданах прячется лиса-рукавичка, маленький принц Габит и планшетная кошка. А за стеклом парят на нитях марионетки. Их судьба — всегда находиться в полёте. Если тонкие нити порвутся или запутаются, их вновь придётся перетягивать», — поделилась Наталья Сизова, артист-кукловод Большого театра кукол.
«У нас в театре используются куклы разных систем. Не только марионетки. Тут представлена тростевая кукла из сказки о царе Салтане — комар, в которого превращается Гвидон. Тут главное, чтобы не погнулись, не сломались трости, потому что это хрупкая вещь. Чтобы кукла функционировала. У каждой куклы — свой характер, своя механика и своя биография. Одни живут на открытых стеллажах, дыша воздухом мастерских, другие — в специальных кофрах, вдали от света. Но есть в этом театре куклы, для которых время как будто остановилось. Это все наши куклы-пенсионеры. Они здесь на хранении», — рассказала Элина Левина, костюмер, реквизитор Большого театра кукол.
Актёры, покидая сцену, пишут мемуары. Куклы — просто замолкают. У них есть только трещины, напоминающие о былой славе. Ханский воин — самый старый актёр театра. Впервые вышел на сцену в 48-м году. Ещё пахло порохом, город залечивал раны, а он уже рассказывал детям восточную сказку. История театра началась в 1931 году. Группа молодых и увлечённых артистов с набором самодельных кукол на повозке, запряжённой лошадью, колесила по Ленинграду и пригородам и давала до сорока представлений в месяц. Уже через год к молодым артистам присоединился такой же молодой режиссёр — Савелий Шапиро.
«Он оказался удивительным организатором, действительно режиссёром. Театр стал развиваться, стал более профессиональным, то есть появилось разделение труда: прибавлялись люди, актёры, выбирались другие пьесы, стали ставить и классику, и сказки. И вот под руководством Савелия Шапиро театр получил статус второго Государственного Ленинградского театра кукол», — отметила Инна Вершкова, архивариус Большого театра кукол.
Война застала труппу на гастролях в Баку. Артисты срочно вернулись в Ленинград, всю осень играли в госпиталях и воинских частях, а в феврале театр эвакуировали. Но перед эвакуацией они успели подарить детям праздник — новогодний спектакль.
«Давали представление „Алладин“. И в восемьдесят первом году мы получили письмо от человека, который был на этом спектакле десятилетним мальчиком. И он вспоминал, как это было. Самое главное, что после спектакля дали обед из трёх блюд. Там была даже мясная котлета. И завершает своё письмо: „А где была ёлка и была ли она? Я не помню“», — рассказала Инна Вершкова, архивариус Большого театра кукол.
Из Новосибирска в Ленинград артисты вернулись в апреле 44-го и сразу открыли сезон. В историю Большого театра кукол навсегда вписаны имена режиссёров Савелия Шапиро, Михаила Королёва. Важной вехой биографии театра стали годы, когда им руководил Виктор Сударушкин. До сих пор на сцене его «Поросёнок Чок» и «Слонёнок». А последние 20 лет театр возглавляет Руслан Кудашов.
«Башлачёв. Человек поющий» — один из тех спектаклей, который навсегда ломает стереотипы о кукольном театре как о детском театре. Здесь не живут только сказкой, но давно говорят со взрослой аудиторией. В репертуаре — больше 40 постановок: от Ветхозаветной трилогии до поэзии русского рока.
«Из серии спектаклей по поэтам, на которые мы ходим, мы были на Высоцком — там вообще не было кукол. На Башлачёве тоже нет. А в „Летове“ куклы используются, и это интересно», — поделилась Екатерина Зверьева, зрительница.
За этим мастерством и смелостью говорить с любым возрастом стоит путь длиной в девяносто пять лет. И они продолжают играть. И куклы, и люди.