Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
Не под звуки скрипки и брызги шампанского – этот вернисаж открывают, растянув гармонь. Так кочевые художники сразу заявляют о своих ценностях: простота, доступность и реализм.
Из дома привезли деревянные мольберты. Выставка открылась в коридоре учебного корпуса.
«Главные идеи новых передвижников – выставляться в пространствах, не предназначенных для выставок. Мы идем туда, где люди, делаем искусство более доступным», – говорит Светлана Новикова-Шульская, руководитель Ассоциации художников «Новые передвижники».
Они еще никогда не были так близко к искусству – рабочие смущенно рассматривают свои же портреты. Виктор Александрович и вовсе не верит, что это он здесь – главный экспонат.
«Они пришли в цеха и реально нарисовали жизнь, потому что лет 20 назад у нас приходили на Кировский завод художники, но рисовали почему-то виды города Петербурга, а сейчас – то, что максимально приближено к нашей реальности», – говорит Виктор Матвеев, начальник литейного цеха Кировского завода.
Художники несколько месяцев приходили на Кировский завод и общались с рабочими, чтобы сотрудники наконец перестали стесняться.
Слесари, токари, такелажники, электромонтеры – холодные снаружи и добрые внутри. Те, кого не уломать даже на одно фото, вдруг оттаивали и замирали с тяжелым грузом наперевес, чтобы рука мастера схватила мгновение.
«Все заводчане отличаются скромностью, в данном случае мы проходили мимо, увидели, что человек интересуется, откликается и улыбается, и захотелось запечатлеть этого красавца-богатыря», – рассказывает Мария Шаталова, художница.
В раму попал не только сильный пол, но и прекрасный. Татьяна Ухалова проверяет гладкость валов и идеальный срез шестеренок.
Натурщицей на пенсии становиться не планировала, но результатом довольна.
«Вы знаете, я даже не знала, очень как-то они снимали по ходу дела. Не знала, что происходит, и что это – художники», – говорит контролер участка обработки валов Татьяна Ухалова.
«Когда рисовали, вот эта пыль металлическая, дымы-пары, сели на краску, цвет который появился, его в реальности тяжело передать. Картины нарисованы с натуры и пропитаны духом», – объясняет Яна Тарасова, художница.
Отдельная зона экспозиции – работы петербуржца Андрея Селенина. Импрессионист пошел еще дальше : не просто выставляет картины на заводах, а творит на заводе. Еще 10 лет назад снял мастерскую на последнем этаже метизного цеха.
«Проходная – это вход в завод, я сам каждый день, когда на заводе прохожу ее, это место притяжения внимания, они сами не осознают, но я, как художник, осознаю. Ритм пятен, линий есть во всем, в любой ситуации можно увидеть то, что привлекает», – рассказывает Андрей Селенин, художник-живописец.
Художник уверен, что нельзя разделять жизнь на скучную бытовуху и торжественные выходы в музеи. Искусство не должно быть элитарным развлечением – оно может лечить и восстанавливать силы в течение дня, даже от вскользь брошенного взгляда.
«Живопись переполнена раздутой важностью, она преподносится так музеями, образованием, великими именами, художниками. Пафос поднимают. Люди ходят в музеи и там нагрузка от большого количества произведений, которые нужно посмотреть внимательно. Единицы могут воспринимать там нормально, чтобы живопись нормально воспринимать, ее нужно смотреть в повседневности», – продолжает Андрей Селенин.
Андрей планирует разместить картины прямо в цехах и на лестницах. Вместе с директором предприятия ищут лучшие места для прекрасного.
«Хочется, чтобы люди увидели, что живопись несет практическую ценность, через какое-то время удастся заметить, что люди там поменяли свое отношение, настроение, как они идут на работу, возвращаются на работу», – говорит Андрей Селенин.
«Прекрасное они могут тоже на работе смотреть, как остальные люди визуализировать галерею художественную. Картина написана человеком для них, рабочий скажет: «Музей пришел ко мне, я не я в музей, все», – объясняет Рамиль Мукминов, генеральный директор производства метизной продукции.
Заварушка против академизма и напыщенности впервые возникла как раз в нашем городе еще в конце XIX века. На экзамене выпускники академии художеств отказались рисовать пир бога Одина и заявили: «хотим настоящую жизнь!».
Позже среди передвижников числились Репин, Суриков, Шишкин, Брюллов, но по-настоящему искусство вырвалось из душных залов уже в советскую эпоху. Лихим жестом Ленин задал вектор не только всему союзу, но и творчеству.
«Лозунг «искусство должно принадлежать народу» – это база, на которой основывалась вся последующая политика. В 20-е годы была концепция производственного искусства, которое предполагало вовлечение широких масс в знакомство с образцами художественной культуры, и эта знаменитая фраза о том, что насколько бы лучше играла Ермолова, если бы днем стояла у станка, предполагала, что человек, который сам работает на заводе, гораздо лучше сможет передать в художественном образе то, что его окружает в повседневности», – говорит Римма Тимофеева, доцент кафедры истории искусства Санкт-Петербургского университета промышленных технологий и дизайна.
И спустя века Петербург продолжает совмещать, казалось бы, несовместимое. Здесь пыль цехов становится искусством, а шедевры живописи гордо сияют среди станков.
Новый вернисаж, теперь уже – на территории бывшего Ленинградского электромеханического завода, готовится к открытию в конце месяца.