Ваш браузер не поддерживает элементы с видео.
«Бесстыдно-откровенная, страстная» – так об этой опере говорили более ста лет назад. Греческую легенду сначала в пьесу превратил Гомер, позже свою Электру написал Софокл. Однако лишь благодаря Рихарду Штраусу эта история зазвучала как экспрессивная и шокирующая.
На современный лад жанр этой истории можно было бы определить, как триллер: только очень кровожадный. Одержимая жаждой мести, Электра планирует убить свою мать и ее любовника – за то, что они погубили Агамемнона – отца Электры.
Идея фикс полностью подчиняет себе героиню. Исполнительница партии Электры уверена, что острота произведения не просто сохранилась, а даже приумножилась.
«Эта опера – про отсутствие любви. Обычно оперы всегда – любовь счастливая, любовь несчастная, а здесь ее просто нет, и все проблемы начинаются из-за этого. Мне кажется, сейчас очень актуальная проблема в мире – есть острый дефицит любви», – отметила солистка Мариинского театра, исполнительница партии Электры Ксения Григорьева.
Исполнитель партии Ореста – брата Электры – говорит, что здесь нет проходных ролей. Музыка Штрауса, как взведенная пружина.
«Музыка здесь напряженней, чем в той же Саломее, насколько я знаком со Штраусом – очень экзальтированная, и вся прям на таком нерве, что как будто сейчас что-то должно взорваться или обрушиться. Она вся на грани коллапса какого-то: 2 часа, могу сказать, довольно тяжело слушать. Прямо сидишь в таком напряжении, не моргая», – рассказал солист Мариинского театра, исполнитель партии Ореста, Евгений Никитин.
Премьера в России прошла в 1913 году в Мариинском театре. Сегодня это произведение – редкое украшение афиши Мариинки: его можно увидеть не больше 1-2 раз за сезон. Однако, желающих побыть в напряжении более часа – полный зал, как и 110 лет назад.